Está aberta a chamada para artigos da edição de número 24 da Contracampo – Revista do Programa de Pós-graduação em Comunicação/UFF. A edição reunirá, na seção Ensaios Temáticos, contribuições que reflitam em torno do tema Sociabilidades em redes. A noção de sociabilidade se refere a modos de interação, diálogo e interlocução entre sujeitos e grupos, conduzindo à ideia de que tais interações conformam identidades culturais e subjetividades. O foco da seção será refletir de que modo tais práticas se reconfiguram na contemporaneidade, atravessada pela centralidade da cultura midiatica e, mais especificamente pela era digital. Aceitaremos também submissões de Artigos de Temáticas Diversas ampliando com isso a circulação das investigações pertinentes ao campo da comunicação.

Prazo final de submissão de textos: 15 de março de 2012

http://www.uff.br/contracampo/

O diálogo abaixo foi escrito originalmente em inglês, pois será publicado num blog de pesquisa estrangeiro do qual a Raquel participa. Traduzi ele  porque achei que as discussões iniciais podem interessar a quem está pesquisando o tema (e não quer esperar pelo post em inglês ou pelo paper). O diálogo estava meio grande para um post, então dividi em duas partes. Segue a primeira delas:

Raquel Recuero: O Twitter tem sido utilizado pelos fãs brasileiros de uma maneira diferente do que tem sido utilizado pela maioria dos usuários. Enquanto a maioria das pessoas parece usar o Twitter como uma ferramenta informacional, os fãs parecem usá-la como uma ferramenta de mobilização, especialmente nos Trending Topics.Como você vê a apropriação do Twitter pelos fandoms? Como os fandoms se organizam para criar mobilizações impressionantes no Twittter (e não serem banidos)?

Adriana Amaral:  Acredito que os fãs brasileiros são muito criativos na apropriação dessas plataformas. Muito antes da internet, eles costumavam aprender formas de entrar em um hotel ou de estar em contato com os seus ídolos. Isso tem muito mais relação com as “personas” públicas do que com a música em si. O Brasil tem um “gosto”cultural por celebridades e fandoms de uma forma característica. É um comportamento cultural. Atualmente os fandoms estão aprendendo/”estudando” maneiras de criar mobilizações pelos seus ídolos adolescentes e utilizando as hashtags como uma espécie de construção de marca/ de gosto demarcando sua identidade como um adesivo em um caderno e também utilizando-a para atingir a visibilidade dos Trending Topics. Esses fandoms estão cientes a respeito das regras anti-spam e de bloqueio do Twitter, bem como das formas de escape. O processo de colocar a hashtag em todos os comentários/ tweets, mesmo que o conteúdo escrito no tweet não tenha nada a ver com a hashtag demonstra isso claramente (exemplo: “estou com fome, já volto #RestartnaEliana). Além disso, os fãs avisam uns aos outros a respeito da política de spam do Twitter. Para que isso seja evitando há um equilíbrio de twittagem entre os perfis individuais dos fãs e os perfis coletivos dos fandoms. Em relação às guerras com os anti-fãs, elas sempre existiram, acontecendo dentro de shows, lojas de música e de forma mais enfática nos fanzines e na mídia especializada como revistas de música (sobretudo nas seções de cartas dos leitores). Mas as diferenças estão nas dinâmicas e suas velocidades. Há uma compreensão crescente sobre esse tipo de dinâmica de mobilização através do Twitter ou do Facebook.

Outro ponto interessante foi a escolha pelo fandom da palavra “Família” (no caso do Restart essa auto-denominação do fandom se popularizou através da viralização de um vídeo que mostrava a insatisfação dos fãs por um show no qual fãs acabaram ficando de fora). Família é um termo carregado de significação que demonstra que a pessoa pertence ou está relacionada às outras por sangue ou por uma profunda relação, ou que vive na mesma casa ou que possui um ancestral em comum, como num clã. Para a química, família é constituída por um grupo de elementos que possuem as mesmas características. Então, a opção por utilizar esse termo é mais do que uma declaração, é a demonstração de um laço identitário que poderá ser motivo de constrangimento ou risada no futuro, mas é um laço identitário forte. Nesse caso específico é o poder dos “laços fortes da família do Fandom”contra os laços fortes de Granovetter.

Por outro lado, precisamos ser cautelosos e não ingênuos ao analisar esse poder emergente. Numa pesquisa realizada recentemente sobre fãs de bandas de happy rock gaúcho (Amaral & Amaral, 2011), eu e João Pedro descobrimos que os fãs estavam sendo engajados através de estratégias e hashtags criadas por uma agência de gerenciamento de imagem que os contactava através do Facebook. Assim, de um lado temos um processo de aprendizagem interessante a respeito do poder de mobilização das plataformas pelos fãs e por outro a percepção do valor disso por quem gerencia as estratégias digitais das bandas.

Os Trends do Brasil hoje (21/01/02) dominado por fãs e torcedores (fãs)

RR: Um efeito colateral do “poder do fandom” parece ser a emergência dos grupos de antifãs. Você concorda? Como você percebe a relação entre fãs e anti-fãs? As tecnologias (como o Twitter) aumentam as “Guerras dos Fãs”?

AA: Fãs e anti-fãs são dois lados da mesma moeda. A fama de um determinado artista sempre causa o efeito de criação de odiadores (haters). Uma das hashtags que os fãs estavam utilizando tem a ver diretamente com isso: #maisrespeitomenosinveja e está relacionada com duas categorias maniqueístas do comportamento humano. Onde quer que haja um fã, haverá um anti-fã ou hater, é parte da dinâmica. No Brasil, os torcedores/fãs de futebol são um exemplo sintomático. A diferença é que com o crescimento da popularização da internet no país, ambos os grupos (fãs e anti-fãs) tornam-se mais visíveis, bem como as possibilidades de arquivamento dessas discussões para pesquisas ou para objetivos mercadológicos. As apropriações e usos dessas redes como o Twitter amplificam esse tipo de engajamento.

Banner produzido por anti-fãs da saga Crepúsculo demarcando sua identidade

Mas há diferenças entre o fã e o anti-fã. Há uma questão de identidade que se revela através dessas guerras simbólicas no campo discursivo que estão relacionadas com o engajamento deles com a informação e com a interpretação e ressignificação de produtos comunicacionais como filmes, seriados, etc. O não-fã simplesmente não liga para um determinado artista ou franquia e, por conta disso, sua identidade se dá através da exclusão. Já o anti-fã constrói sua identidade (ou parte dela) pelo seu gosto “diferenciado”ou através da estratégia de mostrar as incoerências e mal-gosto do discurso dos fãs daquele produto (por exemplo, a saga Crepúsculo ou o cantor Michel Teló). De uma forma distorcida, o anti-fã é um tipo de fã, pois ele age de forma parecidamas com diferente nível de engajamento, muito menos organizado. O anti-fã também assiste, analisa, anota, avalia, classifica e gera significado sobre o conteúdo e produz conteúdo tanto quanto o fã, porém seu objetivo é diverso. Ele/ela quer “provar” o quanto o produto ou artista é ruim. Os anti-fãs demostram sua declaração de gosto para construir o seu não-pertencimento aquele grupo/tribo/subcultura, etc. É um empoderamento simbólico produzido atra’ves de práticas e discursos nos quais a identidade é demostrada a partir da oposição ao outro. Mas também não podemos assumir que todos os “haters”são anti-fãs. E há sempre aqueles que apenas querem “trollar”. No Brasil, a “trollagem” pode ser uma prática mais lúdica. E é nesse interstício que o fandom ganha novamente o seu poder (e atinge os Trending Topics por exemplo), porque os trolls, haters e anti-fãs não possuem a organização suficiente, são mais descentralizados e investem menos tempo.

CALL FOR PAPERS

You, Me, User – Conference on User-Generated Culture
Friday 25, May – Saturday 26, May 2012 in Helsinki.

From social media to video games and from online fan production to machinima the phenomenon of user-generated culture has secured its position in the mainstream during the last few years. This shift has resulted from the blurring boundaries between media production and consumption as well as between professional and amateur authorship. The phenomenon is claimed to be characterized by collaboration, accessibility and democratic potential. During the You, Me, User Conference we approach the user-generated culture, or in other words, multiple situations where culture becomes modified, produced and distributed through everyday practices, social and new media.

The Finnish Society for Cinema Studies (SETS) invites presentations which explore the questions surrounding user-generated culture. The conference will bring together Finnish and international scholars of a wide range of relevant fields of studies. The conference will offer a chance to focus on a new and active field of study and is open to presentations from a wide spectrum.

Keynote speeches are delivered by David Buckingham and Frans Mäyrä.

Professor David Buckingham (Loughborough University) is a media education researcher.  He is especially interested in children’s and young people’s interactions with electronic media, consumer culture and civic participation. His most recent book is The Material Child: Growing Up in Consumer Culture (2011).

Professor Frans Mäyrä (University of Tampere) has focused on media culture, digital media and games. He leads an interdisciplinary research group on games study where game culture, players, their activities and gameplay experiences are approached. Mäyrä has published Introduction to Game Studies: Games in Culture (2008), for example.

We seek paper proposals from various fields, such as film, television, games, internet, music, art, literature etc. It is our intention to organize the symposium around questions, such as:
•    What is user-generated culture and how to conceptualize it?
•    Changes in the distribution channels of audiovisual media due to user-generated culture
•    Changes in the consumption of audiovisual media due to user-generated culture
•    Fan as an author?
•    How does user-generated culture blur the boundaries of production and consumption?
•    Politically, socially or culturally significant forms of user-generated culture.
•    Global and local implications of user-generated culture.
•    Does user-generated culture produce new forms of community?
•    Problems of control and copyright in user-generated culture.
•    Does user-generated culture produce new forms of community?

What are the problematic dimensions of user-generated culture (censorship, legal issues etc.)

Proposals including an abstract (max 300 words) and a short CV should be submitted to Conference Secretary Maija Uusitalo by email: amkuus@utu.fi by 19.2.2012 at latest. Notification of acceptance will be sent by 1.3.2012.

Organizers:  Finnish Society of Film Research in concert with National Audivisual Archive, Media Studies (University of Turku), Cinema and Television Studies (University of Helsinki), Aalto University, School of Communication, Media and Theatre (University of Tampere) and Koulukino.

More information:

http://sets.wordpress.com/user-generated-conference/

No dia 02 de janeiro estreiou na TV Bandeirantes o reality show Mulheres Ricas, acompanhando “o cotidiano sem noção” de cinco peruas (desde lá estou assistindo o programa). O programa todo é muito caricato, das personagens à narrativa, passando pelas “beeshas chaveirinho” que são os assistentes de algumas delas, o figurino, os diálogos, etc. Tudo mais fake do que flor de plástico na sala daquela sua tia. E quem assiste algum programa desses esperando “realidade” ou “cultura” simplesmente não compreendeu as regras do jogo. O programa, assim como acontece todo o ano com o BBB, tem sido um dos mais comentados nos sites de redes sociais e se mantido nos Trending Topics constantemente, sobretudo, uma personagem já bastante conhecida do público: Narcisa Tamborindeguy, o que motivou a deixa para esse post.

Mesmo Narcisa sendo a personagem que menos aparece (Val, que já foi “escolhida”como “a vilã” por exemplo aparece o triplo de vezes), ela mantém uma torcida fiel e seu nome e outras hashtags relacionadas a ela – incentivadas por ela própria no seu perfil do Twitter – dominam os Trends durante o horário, além dos inúmeros RTs e comentários no Facebook e em outros sites. Narcisa é um personagem que rende e que, mesmo antes do programa já possuía uma construção identitária que estava entre o escancaradamente “fake” e o real com seus exageros e bordões por vezes beirando o estilo “Maria Antonieta”- na clássica frase a ela atribuída: “se não tem pão, que comam brioches” referindo-se ao povo francês que passava fome.

Bom, mas estou me desviando um pouco do meu ponto que era falar sobre o papel da construção dos personagens, que é e sempre foi central para o desenvolvimento de qualquer narrativa (literária, cinematográfica, etc). Em tempos de convergência, os personagens de um determinado produto de mídia/franquia são também aqueles que possibilitam níveis maiores ou menores de engajamento por parte dos fãs/atores sociais que investem seu tempo em consumir/comentar aquele programa. Dai a importância de se pesquisar e estudar as questões identitárias – que são o que, de certa forma, fundamentam na base a saga dos personagens – delineados nesse tipo de experiência comunicacional, sobretudo aquelas relacionadas ao entretenimento.

Assim, trabalhos que lidem com essas questões podem nos ajudar a compreender diferentes formas de consumo e maneiras de percebermos a maneira como se dá sua circulação e viralização nas redes. No semestre passado, tive o prazer de orientar um Trabalho de Conclusão de Curso que, de certa forma, observa competentemente com algumas dessas questões, e, inclusive têm o perfil “fake-real” de Narcisa como um dos seus objetos de análise: “A apropriação de identidade no ambiente virtual: uma abordagem sobre os perfis fakes do Twitter” de Dierli Mirelle dos Santos. O fenômeno dos fakes relacionados ao humor e a determinados memes tem sido uma das tônicas de maior atividade e popularidade do Twitter, mas ainda pouco estudado. Na monografia defendida com distinção, Dierli utilizou como recorte para escolha dos perfis os fakes de quatro celebridades (ou subcelebridades diriam alguns), em sua maioria conhecidas do meio televisivo: o jornalista esportivo Paulo Vinicius Coelho (PVC); o comentarista esportivo Cleber Machado; o roqueiro Serguei e a socialite Narcisa de Tamborindeguy.

O Twitter de Narcisa é um caso bastante peculiar, uma vez que ele iniciou como fake, mas a própria Narcisa gostou tanto das intervenções do perfil (aliado ao fato da alta popularidade do mesmo), que decidiu transformá-lo em oficial sendo que ele é utilizado por ela e pela pessoa que inicialmente gerenciava o perfil indistintamente. Ao longo da pesquisa, Dierli observa que a apropriação de rastros identitários se dá tanto nos perfis em si como por parte dos seguidores, sobretudo no que diz respeito à linguagem; o conteúdo que utiliza fatos atuais relacionados  ao “estilo de vida da personagem” e as interações intensas com os seguidores são as principais motivações para ser seguidor desse tipo de perfil.

Para mim, fica muito claro  que as peculiaridades e subjetividades da identidade mediada da “personagem” Narcisa são alguns dos itens que fazem com que ela alcance tanta popularidade em sua migração de “celebridade” da mídia tradicional para a internet e no fluxo entre ambas (agora com o retorno a um programa de televisão). Por outro lado, a TV re-atualiza e ressignifica a personagem dentro de seu contexto narrativo. Tudo isso combinado às possibilidades conversacionais dos SRS amplifica um determinado segmento de audiência do programa, que assim como os seguidores de Narcisa têm consciência da intencionalidade fake e procuram a diferença identitária como modo de entretenimento.

Já ouvi falar muito sobre essa conferência – International Society For Music Information Retrieval Conference – a partir de diversos pesquisadores internacionais, entretanto nunca participei. Nesse ano o evento vai ser na cidade de Porto, em Portugal, de 08 a 12 de Outubro. E ao deadline de envio dos paper é bem razoável: 12 de Abril.

The annual Conference of the International Society for Music Information Retrieval (ISMIR) is the world’s leading research forum on processing, searching, organizing and accessing music-related data. The revolution in music distribution and storage brought about by digital technology has fueled tremendous research activities and interests in academia as well as in industry. The ISMIR Conference reflects this rapid development by providing a meeting place for the discussion of MIR-related research, developments, methods, tools and experimental results. Its main goal is to foster multidisciplinary exchange by bringing together researchers and developers, educators and librarians, as well as students and professional users.

Atenção para as áreas da chamada:

 Call for papers

ISMIR 2012 welcomes paper submissions for oral or poster presentation in the (non-exclusive) areas of:

• content-based querying and retrieval
• database systems, indexing and query
• fingerprinting and digital rights management
• music transcription and annotation
• music signal processing
• sound source separation in music signals
• score following, audio alignment and music synchronization
• optical music recognition
• melody and motives
• rhythm, beat, tempo and form
• harmony, chords and tonality
• timbre, instrumentation and voice
• performance analysis
• modification and transformation of music data
• computational musicology
• music perception and cognition
• emotion and aesthetics
• applications of MIR to the performing arts and multimedia
• automatic classification
• genre, style and mood analysis
• similarity metrics
• music summarization
• user interfaces and user models
• music recommendation and playlist generation
• text and web mining
• knowledge representation, social tags and metadata
• libraries, archives and digital collections
• evaluation and annotation issues
• methodological and philosophical issues
• social, legal, ethical and business issues
• applications to traditional/folk/ethnic music

Atenção aos deadlines das diferentes modalidades de trabalhos:

Tutorials deadline:

12th March 2012

Notification of acceptance for Tutorials:

13th April 2012

Papers/Posters and Music deadline:

13th April 2012

Notification of acceptance for Papers/Posters and Music:

18th June 2012

Early registration starts:

18th June 2012

Informações a respeito das submissões em ismir2012.ismir.net/authors/submission

Twitter: @ismir2012

Facebook: www.facebook.com/pages/Ismir2012/232998570098530

Mobilizações e manifestações de cunho político, social, econômico, cultural, etc (ok, não é possível traçar linhas entre essas categorias ou tampouco delineá-las dados os embates de interesses cada vez maiores) através dos sites de redes sociais ganharam novos contornos e pautaram a mídia de referência (ou massiva ou mainstream, whatever). As guerras entre fandoms de gêneros musicais, bandas ou artistas; o ativismo político foi tudo trend topic. A rua e a tecnologia estiveram cada vez mais entrelaçadas através do fluxo de postagens e produção de conteúdos disponibilizados via celulares, tablets e dispositivos móveis em geral.

Ao contrário das previsões de alguns catastróficos, os blogs não morreram. Eles ganharam outras apropriações, voltadas a nichos cada vez mais específicos e se integraram à circulação e à re-circulação através de práticas como a da re-blogagem. Eis ai o excesso cognitivo e o destaque que o Tumblr ganhou nesse ano, sobretudo no que diz respeito à velocidade do humor e dos memes que “contagiaram” boa parte do que foi postado, sobretudo no Facebook e no Twitter. Curtir, retuitar, timeline, o vocabulário da computação social popularizou de tal forma que esteve presente nos mais diversos lugares como salões de beleza, almoços de família e discussões de bares. O excesso de conteúdo também nos deu momentos de estresse informacional por vezes divertidos e sociais  – como na cobertura de eventos como o Rock in Rio por exemplo – por vezes estúpidos em casos de racismo, homofobia, discriminação, etc. Tudo isso tem muito menos a ver com as plataformas e suas materialidades, mas com as misérias da humanidade. Contudo, O silêncio e a desconexão também são necessários.

Desde sempre visualizei o entrelaçamento dos ambientes, conteúdos, emoções, pessoas, mas em 2011 ficou tudo muito mais explícito com tantos aplicativos que congelam momentos da vida ou nos dão pistas e tracejados dos caminhos escolhidos. A instagramização da vida cotidiana; os amigos encontrados via geolocalização e a constante vigilância 4squareana do todos vêem, todos sabem; os angry birds da vida presencial nos atirando pedras a cada erro. A música e os videoclipes continuaram fluindo através do YouTube e seus comerciais insuportáveis; pelas nuvens cada vez mais populares do SoundCloud e o “modelão” de negócios do iTunes chegou ao final do ano no Brasil. A tensão entre o comércio,  as estratégias de marketing e as liberdades e anonimatos entraram em disputa várias vezes.

Em termos de cultura pop, 2011 apostou no revival, sobretudo tirando o mofo das camisas xadrezes e coturnos do grunge dos armários e guarda-roupas com os 20 anos de Nevermind, o retorno do Foo Fighters – com um álbum declaradamente nostálgico, Wasting Light – as referências em seriados (como Californication e outros) e filmes. O álbum tributo à Achtung Baby do U2 (1991) fechou um círculo de influenciáveis e influenciados com o Garbage do Butch Vig, o NIN de Trent Reznor e o eterno Depeche Mode (também produzido por Flood em Violator, outro grande álbum noventista).O dubstep virou pop e deu vida aos remixes de Justin Biber a Katy Perry, e o witch-house assombrou a música eletrônica.

A fantasia, ainda bem, retornou em grande estilo ao horário nobre da televisão com Game of Thrones sendo disparado o melhor seriado do ano (na minha opinião, claro). O horror e a bizarrice neo-gótica da América do Norte também teve seu espaço com American Horror Story oscilando entre o riso nervoso e o surrealismo fetichista. O retrô das mais variadas épocas deu a tônica em muitos momentos de 2011. Nunca se falou tanto nas redes  sobre as mais diversas épocas: o neovitorianismo steampunk; o fantástico medieval; os anos 90 nas festas e produções musicais. Até a realeza britância deu os ares de sua graça transformando novamente o ritual de um casamento real em um espetáculo global televisionado ao vivo, tuitado, blogado, etc. A curadoria de informações é um instrumento metodológico cada vez mais relevante, vejam só.

Não tenho bola de cristal, sou apenas uma pesquisadora das culturas emergentes, embora tenha os dons “cayce pollardianos de mediunidade semiótica coolhunting das ruas” (Fabio Fernandes All Rights Reserved). Especulo a partir de todo esse Zeitgeist – no sentido da especulação utilizado pela ficção-científica – que esse iníciozinho dos anos 10 (que começa com mais força agora em 2012) vai ser muito pautado por essa ambivalência experimental de sensações de tempo e espaço. Ainda estamos nos acostumando, enquanto sociedade, a nos apropriar dos meios, a nos estender tecno-social e materialmente pelos territórios, a compreender nossos corpos, desejos, sentimentos e pensamentos dentro desse contexto (re)mediado full-time, o que não é nada fácil, dai o apelo tão forte da nostalgia na construção de um futuro em constante conexão. E é nesse ponto que uma (an)arqueologia midiática se torna tão rica para observamos o presente e vislumbres do futuro dos artefatos e suas trajetórias narrativas, que contam cada um do seu jeito, nossas histórias/estórias.

Nesse sentido, desejo um 2012 repleto de narrativas, de grandes conquistas, de prazeres diários. “Celebrate the life and times of splendor” diz o VNV Nation em Space & Time, uma das melhores faixas de Automatic (2011), não por acaso um álbum conceitual acerca das tecnologias e estéticas dos anos 30, retrô-futurismo indicando até mesmo minha última songpost do ano. Em 2012, mais Victories Not Vengeances!

Apesar de um certo cansaço, afinal são quase 10 anos blogando direto, retorno em breve com vários insights sobre o de sempre: tecnologias, subculturas, scifi, redes sociais, consumo de música, cibercultura, pesquisa, etc. Por hora boa semana, fiquem com um clássico. Assim que possível I’ll be back.

These boots are made for walking, and that’s just what they’ll do
One of these days these boots are gonna walk all over you

A primeira mesa conta com a presença da mestranda Márcia Bernardes, que abordará a questão dos “Usos da internet por jovens em uma instituição socioeducativa“, e mestranda Lívia Fonseca, que falará da “Identidade e representação das personagens femininas nos videogames e a recepção das jogadoras”. Já na segunda mesa estará o mestrando Rafael Krambeck, que falará sobre “Cyberqueer e a representação da identidade LGBT no blog Katylene”, e o professor Ronaldo Henn, que tratará sobre “Homofobia como acontecimento nas Redes Sociais”. O evento será aberto a estudantes de graduação e pós-graduação, professores e profissionais.