La culture du fan

Muito legal esse evento sobre cultura dos fãs que vai acontecer na Sorbonne no final do mês. O inglês Matt Hills que é um dos conferencistas é um nome chave nessa área. Quem estiver por lá, confira!

A nova cultura da música

Na terça-feira passada, dia 03 de abril, participei de uma mesa muito bacana na UNISINOS organizada pelo Grupo de Pesquisa em Comunicação, Economia Política e Sociedade (CEPOS) e promovida pelo CULTPOP (meu grupo). Intitulada de “A nova cultura da música”, a mesa abordou as transformações nas formas de produção e consumo da música na era digital e contou com os painelistas Leonardo de Marchi (UFOA) e Marcelo Conter (UFRGS), além de mim é claro. O Marcelo Conter disponibilizou em seu blog os áudios das três falas.

Leonardo centrou sua fala na sua tese de doutorado defendida na UFRJ a respeito das mudanças na indústria fonográfica e na constituição de novos mercados, modelos de negócios e mediadores a partir da emergência de novas formas de produção e distribuição possibilitadas pelas TICs.

Na sequência,  fiz uma fala mais geral apresentando um breve mapeamento de novas práticas de consumo e fruição da música centrando-me sobretudo nas plataformas específicas e nos processos produzidos pelos fãs como fansourcing, fanfunding, entre outros.

Marcelo encerrou a mesa apresentando os resultados e as principais categorias desenvolvidas em sua dissertação de mestrado – da qual participei da banca em fevereiro – sobre vídeos musicais na internet, centrando-se em questões técnicas, estéticas e de linguagem para demonstrar como há uma multiplicidade de formatos que expandem o que considerávamos videoclipe, no qual música e imagem estão intrinsica e organicamente associadas, sobretudo nos processos de montagem.

Abaixo, os slides da minha apresentação:

CfP Internet Research 13.0: Technologies

Já saiu a chamada para envio de trabalhos para o congresso anual da Aoir. Esse ano o evento acontecerá na University of Salford, Greater Manchester, no Reino Unido durante os dias 18 a 21 de Outubro de 2012. O deadline esse ano já vem ampliado para o dia 01 de Março de 2012 (normalmente costumava ser em fevereiro). A temática central do congresso nesse ano são as tecnologias em geral.

Informações completas e normas em ir13.aoir.org

The 13th Annual International and Interdisciplinary Conference of the Association of Internet Researchers (AoIR)

Internet Research 13.0 will focus on the theme of technologies, understood in the broadest sense as crafts, techniques, and systems. The conference will examine the place of the Internet in the contemporary world and in relation to a range of existing and emerging technologies, considering its impact in a context where life is entangled with technologies of all kinds as never before. The conference will bring together scholars, researchers, students and practitioners from many disciplines to map and situate the development of the Internet as part of the history of human technology.

To this end, we call for papers, panel and pre-conference workshop proposals from any discipline, methodology, community or a combination of them that address the conference themes, including, but not limited to, papers that intersect and/or interconnect with the following:

• the speed and acceleration of technological change
• 
the past, present and future of technology
• emerging and converging technologies
• educational technology
• cultures of crafting
• connectivity and access
• space, location and mobile technologies
• technology, networks and attachments
• 
technology and the body
• 
technologies of the self
• technology, regulation and ethics
  

  Deadlines

  • 

Submissions Due: 1 March 2012 (Papers, Panels and Pre-Workshops. Details below.)
  NOTE: The submission deadline is a HARD DEADLINE; there will be NO extensions to this date.
  • Notification: 1 May 2012
  • Full Papers Submissions Due for inclusion in Selected Papers of IR: 1 July 2012
  • Ignite-IR Final Proposal Deadline: 1 August 2012
  • Ignite-IR Slides Due: 15 September 2012

CfP 17o. Congreso Bienal de IASPM – International Association for the Study of Popular Music

O colega Felipe Trotta (UFPE)  enviou a chamada do próximo congresso da IASPM – International Association for the Study of Popular Music – que acontecerá na Espanha em junho de 2013. Corrão que o deadline vai até dia 01 de Abril de 2012 (e não é pegadinha). Simon Frith como conferencista é uma baita pedida.

Mais infos em:

http://www.iaspm.net/iaspm-17th-biennial-conference%E2%80%8F/

Call for papers
Bridge Over Troubled Waters – Puente sobre aguas turbulentas: desafiando ortodoxias
17º Congreso Bienal de IASPM

24-28 de junio de 2013
Universidad de Oviedo
Lugar: Gijón, España

Los estudios de música popular urbana en toda su interdisciplinaridad se han caracterizado por el encuentro, el diálogo y el intercambio. Nuestro título “Puente sobre aguas turbulentas” toma la triple metáfora del puente, que sugiere encuentros y comunicación; la turbulencia, que indica tensión y luchas de poder; y el agua, que alude a flujos y viajes, como suelo fértil para el 17º Congreso bienal de IASPM. Proponemos cinco ejes temáticos (TRACKS) que abordan música popular e historia, marginalidad, copyright, colectividades y espacio, estando todos los ejes atravesados por el tópico de la tecnología.

Invitamos a presentar propuestas de participación de no más de 200 PALABRAS, incluyendo CINCO PALABRAS CLAVE. Se ofrece la opción de presentar ponencias individuales, paneles, videos o pósters. Para presentar su propuesta, por favor REGÍSTRESE como autor (“author”) en la página web del congreso y siga las instrucciones:

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/iaspm2013/IASPM17th/user/account

Se aceptarán propuestas en inglés, idioma oficial de IASPM, y en español.

Conferenciantes confirmados:

Prof. Bruce Johnson, Macquarie University/University of Turku
Prof. Francisco Cruces Villalobos, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)
Prof. Simon Frith, University of Edinburgh

Comité científico:

Celsa Alonso (Universidad de Oviedo)
Shelley Brunt (RMIT University)
Héctor Fouce (Universidad Complutense de Madrid/Universitat Oberta de Catalunya/IASPM Exec)
Laura Francisca Jordán González (Université Laval/IASPM Exec)
Rubén López Cano (Escola Superior de Música de Catalunya)
Alejandro L. Madrid (University of Illinois at Chicago)
Ed Montano (RMIT University/IASPM Exec)
Carlo Nardi (University of Northampton/IASPM Exec)
Robert Strachan (University of Liverpool)
Martha Tupinambá de Ulhôa (UNIRIO/IASPM Exec, Chair)
Nabeel Zuberi (University of Auckland)

Comité organizador local:

Eduardo Viñuela, Universidad de Oviedo, Coordinador.

Ejes temátios del congreso:

1. “Yesterdays” [Ayeres] – Música popular urbana hasta 1950*
Coordinadora: Martha Ulhôa, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO

La investigación histórica de la música popular está siendo ampliada y resulta más factible con el aumento del acceso en línea a antiguas y nuevas tecnologías. Desde los discos de 78 rpm hasta las partituras tempranas de música “de entretenimiento” o “ligera”, pasando por una gran variedad de periódicos y notas de viaje decimonónicas, las fuentes primarias se vuelven cada vez más accesibles. Sin embargo, la investigación de la música “popular” del pasado presenta desafíos tanto metodológicos como terminológicos al investigador, que tiene que hacer frente a diversos niveles de recepción y, en ocasiones, cuestionar y desmontar ciertos tópicos que han sido asentados con el paso de los años en torno a las prácticas musicales. Este eje temático pretende tratar cuestiones como ¿cuáles son los métodos usados en el siglo XXI para abordar la música popular a través del marco de los documentos del pasado y sus ‘antiguas’
tecnologías? Invitamos a presentar comunicaciones desde cualquier perspectiva teórica de las humanidades y las ciencias sociales. Éstas serán agrupadas según tipos de producción o difusión musical (instrumentos mecánicos, chapbooks, material de archivo, fonogramas, compañías discográficas, casetes, filmes, teatro musical, etc.).

* La Junta Directiva de IASPM agradece a Bruce Johnson la idea de este eje temático que, debido al posterior fallecimiento de Charles Hamm, se convirtió en un homenaje al primer presidente de IASPM y a una figura ejemplar para la historia de la música popular.

2. “Under the bridge” [Debajo del puente] – Música popular en los márgenes
Coordinador: Carlo Nardi, University of Northampton

La lucha del recién llegado por conseguir visibilidad, el aura de autenticidad del desamparado, la aparente paradoja de lo que Umberto Fiori llamó la “música popular impopular”… Aunque de diferentes maneras y en diferentes grados, todos son ejemplos que sugieren una tensión presente entre lo “popular” y la música así denominada. De la misma manera que se desarrollan nuevas formas de cultura popular con la industrialización, la migración y la urbanización, la música ha estado presente en las nuevas formas de exclusión.  Este eje temático acepta propuestas que traten la marginalización o estigmatización de formas musicales, músicos y estudios musicales, así como temas que relacionen la música con la anomalía, el crimen, la violencia, las políticas estatales y los programas sociales de las instituciones.

3. “Rivers of Babylon” [Ríos de Babilonia] – Copyright, tecnología y creatividad
Convenor: Héctor Fouce, Universidad Complutense de Madrid/Universitat Oberta de Catalunya

Las fuentes básicas de la creatividad musical han sido tradicionalmente la repetición y la variación, es decir,  la reelaboración de materiales sonoros compartidos por la comunidad en el espacio público para crear nuevas formas sonoras. Posiblemente muchas de las prácticas actuales encajan en esta idea, pero la creciente presión  de la regulación sobre propiedad intelectual crea un marco muy diferente. Las tecnologías digitales han permitido una multitud de fenómenos que se basan en cortar y pegar  (remixing, sampling, mashups), prácticas que sin duda enriquecen nuestro paisaje sonoro, pero también desafían las ortodoxias del copyright, a menudo conscientemente. En la Babilonia global las músicas circulan sin descanso y en consecuencia los autores pierden capacidad de control sobre sus obras. Las ponencias de esta sección podrían tratar cuestiones en torno a ¿cómo los usuarios se han apropiado de técnicas creativas de producción de
música digital?, ¿qué problemáticas tecnológicas, legales y culturales se relacionan con este escenario musical?, ¿cómo está reaccionando la industria ante el copyright?, ¿cómo ganan dinero productores y músicos cuando se descarga y se piratea?, ¿cómo están respondiendo los encargados de generar políticas y normativas a estas transformaciones estructurales y funcionales? ¿Dónde dejan las prácticas desarrolladas fuera de los canales convencionales a los defensores de las compañías discográficas y a los críticos musicales?

4. “Build a Bridge” [Construir un puente] – Músicas populares, colectividades y movimientos sociales
Coordinadora: Laura Jordán, Université Laval

Este eje temático invita a proponer ponencias sobre las variadas dimensiones de la relación entre músicas populares, colectividades y movimientos sociales. Más allá de límites geográficos, pueden incluirse comunidades virtuales, como Facebook, Twitter y Youtube. Aunque las construcciones ciudadanas y nacionales, así como la práctica musical en movimientos políticos son las asociaciones más comunes, los usos y significados de las músicas populares en colectividad podrían tener diferentes implicaciones, basadas en la etnia, la edad o el género, por ejemplo. Por lo demás, los conflictos en torno a prácticas colectivas, tales como la censura y las luchas indentitarias, normalmente integran una dimensión musical. La propuesta de paneles que discutan un tópico particular desde diversas perspectivas son especialmente bienvenidos.

5. “Sail Away” [Navega] – Ciudades, mar, viaje, lugar y espacio
Coordinador: Ed Montano, RMIT University

Este eje temático invita a proponer ponencias que interroguen las articulaciones locales, los flujos transnacionales y las manifestaciones globales de la música popular. Las ponencias que exploren escenas y sonidos desde fuera del eje angloamericano son particularmente bienvenidas. ¿Qué desafíos y críticas podemos proponer acerca de los supuestos y percepciones en torno a los vínculos entre música y lugar?, ¿podemos hablar aún en términos de imperialismo cultural, globalización, escenas y subculturas?, ¿es cierto que la expansión de los medios y redes sociales, así como el choque cultural ultra veloz facilitado por la web, han desprendido a la música de la tiranía de la distancia? ¿Cómo continúan la geografía y el paisaje inspirando e influyendo a autores y compositores de canciones?

Calendario de plazos:

Fin presentación de propuestas: 1º de abril de 2012
Notificaciones de aceptación: 1º de julio 2012 (1 año antes del congreso)
Borrador del programa: 1º de febrero de 2013
Presentación versiones finales de resúmenes: 1º de mayo de 2013
Fechas del congreso: 24-28 de junio de 2013
Envío de textos para publicación en actas: 30 de julio de 2013 (1 mes después del congreso)
Apertura del periodo de inscripción: julio de 2012
Fecha límite para inscripciones tempranas: 20 de febrero de 2013

Instrucciones para la presentación de propuestas:

Los RESÚMENES (“abstracts”) deben tener como máximo 200 PALABRAS y deben incluir las CINCO PALABRAS CLAVE que mejor describan el tema de la propuesta.

Las propuestas deben ser enviadas a través de la página web del congreso:

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/iaspm2013/

1. Para presentar su propuesta, por favor, REGÍSTRESE como “autor” (“author”) en la página web del congreso:

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/iaspm2013/IASPM17th/user/account

Durante el proceso de inscripción se le solicitará su NOMBRE, DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO, AFILIACIÓN INSTITUCIONAL y PAÍS DE PROCEDENCIA. Por favor incluya una breve sinopsis biográfica o CV en la sección “Bio”. Una confirmación de la inscripción, incluyendo nombre de usuario y contraseña, le será enviada a su dirección de correo electrónico.

Tenga en cuenta que usaremos su correo electrónico de inscripción para cualquier correspondencia posterior. Aunque es posible cambiar su dirección de correo posteriormente, se recomienda mantener una única dirección de correo electrónico.

2. Vaya a “Inicio Usuario” (“User Home”):

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/index/IASPM17th/user

3. Haga click en “nueva presentación de propuesta” (“new submissions”) y siga las instrucciones.

Se le solicitará elegir un EJE TEMÁTICO (“track”) y un TIPO DE SESIÓN (ponencia individual, panel, película/video o póster). Luego introduzca el TÍTULO (“title”) de su presentación. El texto del RESUMEN (“abstract”), incluyendo las cinco palabras clave, podrá ser redactado directamente en el sistema de inscripción.

FECHA LÍMITE para enviar propuestas: 1 de abril de 2012

Para asistencia técnica, no dude en contactar con nosotros

info.iaspm2013@gmail.com

¡Esperamos recibir su propuesta!

Comité Ejecutivo de IASPM

Rubén López Cano
http://www.lopezcano.net

Seminário Internacional “Música Independente no contexto pós-crise”

O colega Micael Herschmann (UFRJ) convida a todos para o Seminário Internacional Música Independente no contexto pós-crise que está sendo organizado no Rio de Janeiro em parceria com a UERJ, a Universidade Carlos III de Madri e da Universidade de Birmingham. Durante o evento será lançado o livro Nas bordas ou fora do mainstream musical. Novas tendências da Música Independente no início do século XXI (Editora Estação das Letras e das Cores, São Paulo) coletânea organizada por Micael Herschmann e que reúne diversos pesquisadores que têm se dedicado a essa temática a partir de uma rede de pesquisa. Eu e João Pedro Amaral participamos com um artigo sobre as estratégias de uso das plataformas digitais pelo happy rock gaúcho.

Para quem estiver no RJ na data e se interessa pelo tema, tenho certeza que valerá muito a pena. Abaixo, a programação:

Seminário Internacional “Música Independente no contexto pós-crise”

 Data: 03 e 04 de outubro de 2011

Local: Auditório RAV 102 – Faculdade de Comunicação Social da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (FCS/UERJ)

Rua São Francisco Xavier nº 524 (campus do Maracanã), Pavilhão João Lyra Filho, 10º andar.

 Coordenação geral:

Micael Herschmann (UFRJ)

 Coordenação Adjunta:

Marcelo Kischinhevsky (UERJ)

Leonardo de Marchi (UFRJ/UniFOA)

Cíntia SanMartin Fernandes (UERJ)

 Realização e Apoio:

Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ;

Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UERJ;

Curso de Especialização em Jornalismo Cultural da UERJ;

Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual da Universidad

Carlos III de Madrid;

Ministerio de Educación/Gobierno de España;

Universidade de Birmingham

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior;

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico;

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro

 Inscrições online (antecipadas), mais informações e contato:

seminariomusicaindependente.wordpress.com

Introdução e Justificativa:

 Os especialistas reunidos neste seminário internacional não se propõem propriamente a discutir o conceito de indie ou o nível de autonomia dos chamados atores independentes em relação à grande indústria. Na realidade, mais do que discutir os limites do mundo indie, eles buscam realizar um breve balanço do impacto das transformações que vêm ocorrendo nos negócios da música nos últimos anos, seja nas bordas ou mesmo fora do mainstream.

Para o desenvolvimento de suas reflexões tomam como referência alguns exemplos expressivos que estiveram ou estão em curso em várias localidades do globo (na Europa, nos EUA, na América Latina e, especialmente, no Brasil). Afinal, transcorrida mais de uma década desde que os atores sociais passaram a conviver com a sensação de que esta indústria cultural estaria vivendo uma crise sem precedentes, é possível constatar que, de fato, o business da música passa mais propriamente por um processo bastante significativo de transição e de reestruturação.

A discussão dos desafios e das perspectivas da música independente no âmbito das indústrias midiáticas reunirá pesquisadores do Brasil, Inglaterra e da Espanha – países onde a reconfiguração da indústria ocorre de modo mais pronunciado –, estabelecendo um diálogo entre academia e atores sociais e buscando alternativas para dinamizar os circuitos culturais mobilizados por estas manifestações artísticas num contexto pós-crise.

Programação:

1º dia – 03 de outubro (2ª feira)

8:00 – 9:00 horas – Credenciamento

9:00 – 10:00 horas – Mesa de abertura

Alessandra Aldé (UERJ)

Luis A. Albornoz (UC3M)

João Pedro Dias Vieira (UERJ)

Micael Herschmann (UFRJ)

10:00 – 12:00 horas – Conferência I

Samuel Araújo (UFRJ) – Música, política e sociedade em movimento: desafios e potenciais da crise global

12:00 – 14:00 horas – Almoço

14:00 – 17:00 horas – Mesa 1 – Nas bordas e fora do mainstream

Moderador: Marcio Gonçalves (UERJ)

Santuza Cambraia Naves (PUC-RJ) - O alternativo no mainstream: a tropicália entre Smetak e Muzak

Julio Diniz (PUC-RJ) - Nomadismo e trânsito na produção cultural contemporânea

Olívia Bandeira de Melo e Oona Castro (Overmundo) – Apropriação de tecnologias e produção cultural: inovações em cenas musicais da Região Norte

Luís A. Albornoz (UC3M) – Apontamentos sobre a trama empresarial espanhola independente

17:00 – 17:30 horas – Coffe break

17:30 – 20:00 horas – Mesa 2 – Música em rede: ampliando a visibilidade e protagonismo?

Moderador: Marildo Nercolini (UFF)

Leo Morel (autor do livro Música e Tecnologia)

Abel do Cavaco (Grupo musical Antigamente)

Daniel Domingues (Coletivo Ponte Plural/Circuito Fora do Eixo)

Jefferson Andrade Silva (Grupo musical Passarela 10)

2º dia – 04 de outubro (3ª feira)

9:00 – 10:00 horas – Conferência II

Andrew Dubber (Universidade de Birmingham) – Música como Cultura na Era Digital.

10:00 – 13:00 horas – Mesa 3 – (Re)intermediação dos negócios da música

Moderador: José Ferrão (UERJ)

Leonardo de Marchi (UFRJ) – Discutindo o papel da produção independente brasileira no mercado fonográfico em rede

Juan Ignácio Gallego (UC3M) – Novas formas de prescrição musical

José Ángel Esteban (UC3M) – Música independente espanhola nas rádios

Marcelo Kischinhevsky (UERJ) – Rádio e musica independente no Brasil

13:00 – 14:30 horas – Almoço

14:30 – 17:30 horas – Mesa 4 – Revisitando a dinâmica de circuitos e cenas

Moderadora: Liv Sovik (UFRJ)

Cíntia SanMartin Fernandes (UERJ) – Musicabilidade no Rio de Janeiro: o samba e choro nas ruas-galerias do Centro

Simone Pereira de Sá (UFF) – Aspectos da economia musical popular no Brasil: o circuito do funk carioca

Felipe Trotta (UFPE) – “Tradicional é na capital”: a circulação do forró pé de serra no Recife

Micael Herschmann (UFRJ) – Ruas que cantam: ativismo seresteiro e desenvolvimento local em Conservatória

17:30 – 18:00 horas – Coffe break

18:00 – 20:30 horas – Mesa 5 – Novos business da música

Moderador: Eduardo Granja Coutinho (UFRJ)

Felippe Llerena (Imusica)

Paulo Monte (Bolacha Discos)

Adilson Pereira (Coordenador do Circo Voador)

Daniel Koslinski (Grupo Matriz)

Carlos Mils (Vice-Presidente da ABMI)

Bruno Levinson (Oi FM)

20:30 – 21:30 horas - Coquetel e lançamento da coletânea Nas bordas ou fora do mainstream musical. Novas tendências da Música Independente no início do século XXI (Editora Estação das Letras e das Cores). Local: Auditório do RAV, no Campus da UERJ.

22:00 horas – Festa de confraternização no Teatro Odisséia (Rua Mem de Sá 66, Lapa)

Intercom 2011: um pouco do que eu vi

Após o Musicom, participei da Intercom 2011 na UNICAP (Universidade Católica de Pernambuco) . O evento estava muito bem organizado e tudo fluiu de forma excelente. Exceto o trânsito de Recife, mas isso é outra história. Participei em 3 momentos diferentes.

Primeiro na mesa de abertura do GP Cibercultura, apresentando o trabalho que fiz com a Sandra Montardo (FEEVALE) intitulado Pesquisa em Cibercultura: análise da produção científica brasileira na Intercom. Esse artigo foi aceito pela revista Logos (da UERJ) e deve ser publicado em breve. Além disso, é parte de uma pesquisa maior sobre a história e o estado da arte da comunicação no Brasil – eu e Sandra cuidamos da parte de cibercultura – que está sendo realizada pela professora Marialva Barbosa (UTP/Intercom). Os debates gerados pelas categorias e eixos temáticos foram muito instigantes além do projeto de um e-book sobre os 10 anos do GP. Mais detalhes sobre esse projeto na seqüência. Nessa mesma mesa também estavam Edilson Cazeloto(UNIP) que apresentou o artigo Elementos para a análise do Imaginário na Cibercultura; Vinicius Pereira (UERJ/ESPM-RJ) com Efeitos Materiais dos Meios, Pesquisas Neuromidiáticas e Dinâmicas Contemporâneas de Comunicação em uma bela apresentação – destaque para a análise do Pokemon – e Renata de Rezende Ribeiro(UFES) com “Narrar e ser narrado”: a morte e os usos narrativos nas redes sociais.

Minha segunda participação aconteceu na Mesa sobre Perspectivas para o Estudo de Música e Comunicação organizada por Micael Herschmann (UFRJ) . Além dele, Simone de Sá (UFF), Felipe Trotta (UFPE) e Jeder Janotti Jr (UFAL/UFPE) também participaram. Acho que foi um excelente momento que demonstra a maturidade dos estudos de música e som dentro da comunicação. Além do panorama geral sobre o campo e dos apontamentos de cada um de nós, encerramos o evento coletando assinaturas para o GP de Música, Comunicação e Entretenimento que, se tudo der certo, começará a funcionar em 2012.

Abaixo o doodle dos 65 anos do Freddy Mercury produzido pela Google e lançado no dia 05/9, um dos meus exemplos sobre visualização de dados sonoros na internet apresentados na mesa de Música e Comunicação.

Por fim, coordenei a sessão temática sobre Interfaces e sensorialidades, criação coletiva e cultura digital trash. Destaque para o trabalho do Fernando Fontanella (UNICAP/UFPE) Bem-vindo à Internets: os subterrâneos da Internet e a cibercultura vernacular que trata das práticas transgressoras e do lado underground da internet (como oas anônimos e trolls).O debate acirrado na segunda parte do GP foi muito bom.

Gostei muito de Recife, Porto de Galinhas, do Instituto Ricardo Brennand e sobretudo das trocas de ideias com os colegas da área de som e de audiovisual. Foi muito enriquecedor profissional e pessoalmente. Ano que vem o Intercom será em Fortaleza

Algumas observações sobre o III Musicom

Fiquei fora de Porto Alegre durante 8 dias entre São Paulo e Recife, participando de bancas de qualificação de mestrado no PPG da ESPM-SP e de dois congressos: o Musicom e o Intercom. Apesar da correria e da exaustão desse processo imersivo na pesquisa voltei com muitas ideias e insights. A troca entre diferentes pesquisadores é essencial para o avanço de algumas questões. Assim, apesar do atraso, vou fazer algumas considerações sobre os principais temas discutidos nos eventos, começando pelo Musicom.

III MUSICOM – Encontro de Pesquisadores em Comunicação e Música Popular

O encontro aconteceu durante os dias 30 e 31 de agosto e 01 de setembro na Faculdade Boa Viagem e concentrou-se sobretudo em palestras e grupos de trabalho. No primeiro dia, houve uma mesa redonda com Thiago Soares (UFPB) e Felipe Trotta (UFPE). O primeiro, destacado por sua pesquisa sobre videoclipes falou sobre a presença midiática de Lady Gaga nos videos e nas redes sociais e elencou cinco hipóteses para análise da cantora e sua performance. Thiago ahazou ao mostrar a vida poser de Gaga na internet. Já Trotta, apresentou questões de identidade relacionadas ao gênero forró eletrônico mostrando algumas concepções de raça, identidade e sexualidade que compõem o estilo. O primeiro dia de trabalho foi encerrado com a conferência de abertura do evento, feita pela colega Simone de Sá (UFF) sobre Música 2.0, apresentando um panorama de algumas tendências relacionadas à pesquisa em música e tecnologia atualmente.

No segundo dia (quarta-feira) começaram os grupos de trabalho. Assisti ao GT Música e Convergência Tecnológica que tratou sobretudo dos processos em fluxo entre tecnologia de produção e distribuição e música. Destaco os trabalhos de Victor Pires (UFPE) sobre netlabels da cena noise e o do colega Fabricio Silveira (Unisinos) sobre a perfomance midiática em Lotus Flower (vídeo do Radiohead). As palestras no turno da noite já foram mais concentradas em diferentes aspectos históricos da música e da indústria fonográfica brasileira: Gravações de música popular brasileira dos anos 1930 e 1940, gêneros musicais e categorias raciais do prof. Carlos Sandroni (UFPE) e Majors e hegemonia no mercado fonográfico brasileiro, fala de Mariana Barreto (UFMA).

No último dia (quinta, dia 01/9), coordenei a sessão do GT Música e Convergência Tecnológica onde tivemos uma tarde bastante agradável de debates centrados sobretudo nas mídias sociais, plataformas de música online (Last.fm) e discografias virtuais. Eu e João Pedro W. Amaral (UFSM) apresentamos nosso paper sobre as estratégias do subgênero Happy Rock Gaúcho nas mídias sociais. Esse artigo foi publicado na coletânea  Nas bordas e fora do mainstream. Novas tendências da Indústria da Música Independente no início do século XXI, organizada por Micael Herschmann (UFRJ) e editada pela  Estação das Letras e das Cores, de São Paulo, que será lançada no início de outubro. A discussão acabou focada em algo que nem era o central do artigo mas que se desenvolvido pode render muito. Mas afinal o que caracterizaria a estética do rock gaúcho e lhe conferiria um status de gênero próprio? Abaixo, compartilho a apresentação que fizemos do artigo no slide share.

 

Fechando esse último dia, duas palestras. A primeira de Eduardo Vicente (USP) sobre um histórico da indústria fonográfica brasileira e os caminhos da produção atuais e a segunda de Edwin Pitre-Vásquez (UFPR) sobre o caso da “Banda mais bonita da cidade”em suas diversas convergências. Não posso deixar de comentar o encerramento com a música de Mark Davis (também conhecido como Fábio Jr.) Foi um momento muito bem humorado para encerrar o Musicom, que apesar de ainda ser um evento em consolidação mostrou que tem um potencial bem bacana. Minha experiência tem me mostrado que os eventos mais específicos têm rendido mais. A próxima edição do Musicom será em São Paulo, na USP em 2012.

Perspectivas para o desenvolvimento dos Estudos de Música e de Som no campo da Comunicação

Nessa semana a Intercom disponibilizou a sua programação completa bem como os textos a serem apresentados durante o evento, que acontecerá de 02 a 06 de setembro de 2011. Dentre as várias atividades que acontecerão, gostaria de enfatizar a Mesa-Redonda  Perspectivas para o desenvolvimento dos Estudos de Música e de Som no campo da Comunicação, como parte das atividades do GP Culturas Urbanas, coordenado pela colega da ESPM-SP, Rose Rocha. Essa mesa vai discutir uma das temáticas que mais têm crescido na área nos últimos tempos e é fruto de intensas conversas e trocas entre diversos pesquisadores. Além disso, ela ainda tem como objetivo propor um novo Grupo de Pesquisa à Intercom, justamente devido à expansão dessa subárea. A mesa acontecerá no dia 05 de Setembro de 2011, das 9h às 12h, no Bloco G, sala 507 da UNICAP em Recife. 

Participarão os seguintes pesquisadores:

Profa. Dra. Adriana Amaral (Unisinos)

Profa. Dra. Felipe Trotta (UFPE)

Prof. Dr. Jeder Janotti Jr. (UFAL/UFPE)

Prof. Dr. Micael Herschmann (UFRJ) – Moderador

Profa. Dra. Simone Pereira de Sá (UFF)

Abaixo o resumo/proposta de discussão da Mesa:

Desde a segunda metade da década de 1990, a indústria da música – de maneira pioneira – vem sendo impactada pelo emprego intensivo e criativo que os consumidores-usuários vêm realizando das novas tecnologias de comunicação e informação (impacto que é resultado, por exemplo, do desenvolvimento e uso de softwares para a troca de arquivos musicais ou pela forte popularização de novos dispositivos oriundos deste ambiente midiático). Estas reconfigurações provocaram transformações profundas não só nas etapas de produção, circulação e consumo da música (inclusive na sua articulação com a indústria do entretenimento global), mas também vêm suscitando reflexões sobre novas práticas, linguagens, experiências estéticas e audibilidades que são possíveis de ser observadas, por exemplo: nas “paisagens sonoras” e “cenas” mediadas tecnologicamente e exploradas na sua dimensão artística; na diversificação do conjunto de práticas comunicacionais desenvolvidas por meio de celulares e de outros dispositivos móveis; no crescimento da importância das trilhas sonoras para o êxito dos games; entre outros exemplos significativos.

Concomitantemente, as reflexões – que não só problematizam as articulações entre som, música e tecnologias de comunicação, mas que também analisam os diversos aspectos da experiência sonora e musical enquanto experiência estética, de consumo e de sociabilidade – vêm avançando de forma expressiva (no âmbito nacional e internacional), explorando novos objetos e questões profícuas para os estudiosos do campo da música (e, mais amplamente, para os pesquisadores das sonoridades e espaços acústicos da atualidade).

No Brasil, o crescente interesse por este conjunto de temáticas é bastante expressivo e pode ser observado através do boom: dos eventos acadêmicos regulares relacionados às pesquisas desenvolvidas neste sub-campo (tais como Mostra Mídia e Música, Comúsica, Musicom, Seminário Internacional Cultura da Música, MusiMid, etc.) dos trabalhos apresentados aos principais congressos do país (como, por exemplo, aqueles organizados pela Compós e Intercom) e do número de artigos submetidos aos periódicos do campo da Comunicação.

Portanto, a proposta da mesa – ao reunir alguns dos mais destacados investigadores brasileiros que vêm trabalhando na interface entre os campos da Comunicação e da Música (em seus respectivos grupos de pesquisa e programas de pós-graduação) – é a de explorar os diversos aspectos que envolvem estes tópicos (mencionados anteriormente) a partir de uma perspectiva interdisciplinar.

Em resumo, o objetivo desta mesa é oferecer um amplo painel dos desafios e perspectivas enfrentados por estes estudos, sugerindo alguns caminhos/alternativas para as pesquisas relacionadas a este conjunto de temáticas. Cabe ressaltar ainda que os pesquisadores que participam desta iniciativa tem também como meta a proposição futura de um GP no âmbito da Intercom.

Resumos das Comunicações:

a) Adriana Amaral (Unisinos)

Título: Visualização de dados sonoros e preferências musicais na web: apropriações culturais do Soundcloud e do Musical Avatar.

 Resumo:

Pretende-se problemtaizar a relação entre consumo e recomendação de gêneros musicais e formas de visualização de dados nas plataformas de música online a partir das abordagens teóricas dos Sound Studies (Sterne, 2004) e dos Software Studies (Manovich, 2010). O objetivo geral é explorar a literatura sobre o tema e alguns projetos de pesquisa desenvolvidos essencialmente pelo campo da computação musical e contextualizar seus aspectos comunicacionais. Escolhemos como amostra duas plataformas com finalidades distintas, mas que funcionam com base em computação em nuvem: 1) uma plataforma de compartilhamento musical comercialmente bem sucedida, o Soundcloud (Alemanha, 2007); 2) o aplicativo/sistema experimental Musical Avatar (Espanha, 2010) produzido pelo grupo de pesquisa Music Technology, da Universitat Pompeu Fabra.  A análise pautou-se pela observação das plataformas a partir das categorias debatidas em estudos anteriores (Amaral, 2009) e das diferentes possibilidades de apropriação cultural que esses meios proporcionam.

b) Felipe Trotta (UFPE)

Título: Música, sociabilidade e valores: dois estudos de caso.

Resumo:

Essa comunicação tem como objetivo refletir sobre as diversas funções sociais da música na sociedade. O cotidiano contemporâneo é permeado de música e sons variados, que ambientam e definem experiências sociais. Apesar disso, a reflexão sobre a atualidade midiática ainda mantém-se refém de uma forte ênfase em seus aspectos visuais, tanto em objetos e temas de pesquisa como até mesmo em metáforas e conceitos. Parte-se da noção de que a música é uma forma de pensamento e ação no mundo (John Blacking, 1995) a partir da qual visões de mundo e valores sociais são compartilhados e negociados. A experiência musical (e sonora) fornece, portanto, “pontos de escuta” sobre o mundo, tensionados a partir dos vários usos da música e do som. Para este trabalho serão discutidos dois casos de práticas musicais que articulam debates sobre sexualidade (Parar meu carro na frente do cabaré) e identidade negra (Respeitem meus cabelos, brancos), respectivamente, pavimentando uma reflexão teórica sobre a utilização cotidiana da música como forma de elaborar pensamentos, escutas e formas de sociabilidade.

c) Jeder Janotti Jr (UFAL/UFPE)

Título: Transformações da experiência estética e do consumo musical

Resumo:

Com as transformações nas formas de consumo e circulação da música, a idéia de “cena”, antes abordada como uma perspectiva sociológica de consumo de música nos tecidos urbanos, ganha relevância e permite compreender algumas das formas salientes de consumo musical que se materializam nas cidades. Nesta perspectiva, observar as articulações entre o processo de midiatização presente nos circuitos culturais e a experiência estética que envolve novas formas de fazer vibrar as cidades contemporâneas, permite que se analise a articulação entre circulação digital de informações musicais e sua apreensão nas cenas, ou seja, que se avalie a própria transformação dos espaços em lugares, a partir da materialização dos consumos musicais.

d) Micael Herschmann (UFRJ)

Título: Alguns apontamentos sobre os desafios e as perspectivas dos estudos de música na Era Digital.

Resumo:

Nesta apresentação busca-se problematizar: a) algumas das facetas mais relevantes da música hoje, isto é, suas dimensões comunicativas, artísticas, sociopoliticas e econômicas; b) não só o peso crescente da experiência social e coletiva da música (em detrimento de formas de consumo e de experiência mais individualizadas), mas também a emergência de uma cultura participativa; c) a crescente demanda dos alunos, pesquisadores e dos atores sociais pelos estudos de música (ao mesmo tempo constata-se que esta emergente demanda se depara com a falta de estrutura e recursos disponíveis nas instituições de ensino e pesquisa superior brasileiras). Tomou-se como referência para esta comunicação estudos anteriores desenvolvidos (Herschmann, 2007 e 2010) e as obras de Yudice (2004 e 2007), Frith (2006), Attali (1995), Maffesoli (1987) e Jenkins (2006 e 2008).

e) Simone Pereira de Sá (UFF)

Título: Som, música, audibilidades e tecnologias na perspectiva dos Estudos de Som.

Resumo:

Esta apresentação tem por objetivo mapear algumas das questões pertinentes do campo dos Estudos do Som (Sound Studies) – perspectiva ainda pouco conhecida no Brasil e que pode ser muito profícua para os estudos do campo da comunicação. Dentro desta reflexão, pretende-se abordar, primeiramente, a noção de “paisagem sonora”, de Schafer (1994), e seus desdobramentos por Corbin (1998), Smith (2003) e Thompson (2004); e, na segunda parte, a reflexão de Sterne (2004) sobre a “audibilidade moderna”, buscando assim abrir algumas trilhas para futuras reflexões em torno da dimensão aural da comunicação.

Curadoria de informação no ciberjornalismo

Quarta e quinta-feira (dias 17 e 18 de agosto) participei do 3o. Seminário de Ciberjornalismo da UFMS (Universidade Federal do Mato Grosso do Sul) em Campo Grande. O evento foi organizado pelo Grupo de Pesquisa Ciberjornalismo, coordenado pelo colega Dr. Gerson Martins, que eu conhecia apenas através da internet. As discussões foram muito boas e a organização do evento está de parabéns por levar tantas pessoas ao centro do país para debater questões emergentes e também pela acolhida afetiva na cidade. A cobertura do evento feita pelos alunos de graduação e pós-graduação também foi muito boa.

Luciana Mielniczuk e Gerson Martins

Na quarta, assisti à mesa Jornalismo e redes sociais que teve ótima apresentação da colega Luciana Mielniczuk (UFRGS) que fez um panorama retrospectivo e crítico sobre a mudança dos formatos dos sistemas de publicação no contexto da convergência das redações, levantando muitas questões sobre a relação forma, rotina produtiva e conteúdo. Nesse dia, também era para ter acontecido a palestra da Raquel Recuero (UCPel), mas infelizmente a TAM (#tamfail) cancelou o vôo dela criando um transtorno considerável, que Raquel relatou em seu blog. De minha parte, tenho evitado e boicotado essa empresa ao máximo, desde que tive sérios problemas de roubo de coisas em minha mala ao voltar dos Estados Unidos em 2009 – quem quiser, procure os arquivos no blog.

Na quinta feira, participei da mesa sobre Jornalismo no ciberespaço, que teve início com a professora Norminanda Montoya da UAB (Universidad Autonoma de Barcelona) que tratou sobretudo dos dados sobre produção audiovisual para e na internet e a questão da qualidade; Fernando Firmino (UFBA/UEPB) que fez uma espécie de arqueologia dos meios móveis no contexto da produção jornalística e discutiu criticamente algumas iniciativas das empresas. A mesa encerrou com a minha participação, que tratei de um tema que vêm cada vez mais me “incomodando”, a questão da curadoria de informações no contexto digital. O termo “curadoria da memória” tem aparecido constantemente na literatura sobre fãs e suas práticas de consumo e produção de conteúdo, tema central na pesquisa que tenho desenvolvido, mas aqui a desdobrei para outras concepções.

Apesar da palavrinha andar bastante hype e estar na boca de marketeiros e “gurus da mídia” – teci uma crítica a esses usos do termo – traz questões relevantes para pensarmos sobre a qualidade do conteúdo e sobre o contexto das informações publicadas cotidianamente. Além disso, a relação entre agentes humanos e não-humanos nos sistemas de recomendação (que é parte da minha pesquisa sobre plataformas de música) também apareceu nessa discussão do  editor-curador e numa expansão à idéia de gatewatching (do Axel Bruns). Por uma dessas coincidências, justamente na quinta-feira, o Observatório de Imprensa publicou um texto de Carlos Castilho chamado “De porteiros a curadores da notícia” tratando da temática. Assim, a própria produção dessa apresentação já foi uma espécie de curadoria da curadoria, reunindo e agregando links, imagens, textos e recomendações hehe.

Segue a minha apresentação:

 

CfP 2nd Global Conference Urban Popcultures

Recebi através do colega Fábio Fernandes (@fabiofernandes) o call for papers abaixo. Para informações mais completas, acessar:

www.inter-disciplinary.net/critical-issues/cyber/urban-popcultures/call-for-papers/

2nd Global Conference – Urban Popcultures

Friday 9th March- Sunday 11th March 2012

Prague, Czech Republic

Call for Papers:

This inter- and multi-disciplinary conference aims to examine, explore and critically engage with issues related to urban life. The project will promote the ongoing analysis of the varied creative trends and alternative cultural movements that comprise urban popultures and subcultures. In particular the conference will encourage equally theoretical and practical debates which surround the cultural and political contexts within which alternative urban subcultures are flourishing.

Papers, reports, work-in-progress, workshops and pre-formed panels are invited on issues related to any of the following themes:

1. Popular, Alternative, and Underground Music Cultures
Alternative and Underground Dance, Electronica, Hip Hop, Gothic, Punk and Post-Rock Scenes. Local, Regional, and Global Scenes. The Mass-Appropriation of Underground Music. Independent Music Cultures. Popular Music Theory.

2. Subcultures, Communities, and Codes
Underground and Alternative Ideologies and Lifestyles. Issues of Gender, Sexuality, and Identity. The Avantgarde and Urban Codes. Urban Religion and Religious Expressions. D.I.Y.

3. Theories and Critical Studies of Popular Culture
Histories, Representations, and Discourses on Independent Scenes. The Frankfurt School. The Visual Turn. Urban Intertextualities and Intermedialities. Cultural Appropriations. Postmodernity and Beyond.

4. Popular and Subversive Expressions in Fashion, Art, Film, and Literature
Urban and Contemporary Life and Themes Considered in Music, Literature, Art and Film. Urban Fashion, Style, and Branding. Pop Art. Graffiti. Low vs. High Culture.

5. The City as Creative Subject/Object
Virtual Urbanity – Online Communities and the Impact of Social Networking. Urban Identity and Membership. Globalization/Localization of Urban Experience. Recent trends in Copyright/Copyleft. The Role of Internet in the Transformation of Music Industry. The Impact of User-generated Content.

6. Conflict, Popular Revolt, and Politics
Music and Politics. Race and Music Styles. Music Revolutions. Generational Conflicts. Class Divisions. Ageing Music Fans and Cross-generational Cool. New Schools vs. Old Schools.

7. Popular Culture Online and in Massmedia
The Visual Aspects of Urban Entertainment. The Evolution of Music and Thematic Television. Media Structure of Music Video. Explicit TV and Censorship.

300 word abstracts should be submitted by Friday 30th September 2011. All submissions are minimally double blind peer reviewed where appropriate. If an abstract is accepted for the conference, a full draft paper should be submitted by Friday 27th January 2012. Abstracts should be submitted simultaneously to the Organising Chairs; abstracts may be in Word, WordPerfect, or RTF formats with the following information and in this order:

a) author(s), b) affiliation, c) email address, d) title of abstract, e) body of abstract

Please use plain text (Times Roman 12) and abstain from using footnotes and any special formatting, characters or emphasis (such as bold, italics or underline). We acknowledge receipt and answer to all paper proposals submitted. If you do not receive a reply from us in a week you should assume we did not receive your proposal; it might be lost in cyberspace! We suggest, then, to look for an alternative electronic route or resend.

Organising Chairs
Jordan Copeland
La Salle University,
Philadelphia, USA

Daniel Riha
Hub Leader (Cyber), Inter-Disciplinary.Net
Charles University,
Prague, Czech Republic

Rob Fisher
Network Founder and Network Leader
Inter-Disciplinary.Net,
Freeland, Oxfordshire, UK

The conference is part of the ‘Critical Issues’ programme of research projects. It aims to bring together people from different areas and interests to share ideas and explore various discussions which are innovative and exciting.

All papers accepted for and presented at this conference will be eligible for publication in an ISBN eBook. Selected papers maybe invited for development for publication in a themed hard copy volume(s) or for inclusion in a new Cyber journal (launching 2011).

Style Sheets
In preparing your papers, please pay strict attention to the following style sheets

• Download Full  Style Sheet – v7.4d (pdf)
• Download Chicago Reference Style Sheet 1.2d (pdf)
• Download Template document (Word)