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CfP 17o. Congreso Bienal de IASPM – International Association for the Study of Popular Music

8 fev
O colega Felipe Trotta (UFPE)  enviou a chamada do próximo congresso da IASPM – International Association for the Study of Popular Music – que acontecerá na Espanha em junho de 2013. Corrão que o deadline vai até dia 01 de Abril de 2012 (e não é pegadinha). Simon Frith como conferencista é uma baita pedida.
Mais infos em:
Call for papers
Bridge Over Troubled Waters – Puente sobre aguas turbulentas: desafiando ortodoxias
17º Congreso Bienal de IASPM

24-28 de junio de 2013
Universidad de Oviedo
Lugar: Gijón, España

Los estudios de música popular urbana en toda su interdisciplinaridad se han caracterizado por el encuentro, el diálogo y el intercambio. Nuestro título “Puente sobre aguas turbulentas” toma la triple metáfora del puente, que sugiere encuentros y comunicación; la turbulencia, que indica tensión y luchas de poder; y el agua, que alude a flujos y viajes, como suelo fértil para el 17º Congreso bienal de IASPM. Proponemos cinco ejes temáticos (TRACKS) que abordan música popular e historia, marginalidad, copyright, colectividades y espacio, estando todos los ejes atravesados por el tópico de la tecnología.

Invitamos a presentar propuestas de participación de no más de 200 PALABRAS, incluyendo CINCO PALABRAS CLAVE. Se ofrece la opción de presentar ponencias individuales, paneles, videos o pósters. Para presentar su propuesta, por favor REGÍSTRESE como autor (“author”) en la página web del congreso y siga las instrucciones:

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/iaspm2013/IASPM17th/user/account

Se aceptarán propuestas en inglés, idioma oficial de IASPM, y en español.

Conferenciantes confirmados:

Prof. Bruce Johnson, Macquarie University/University of Turku
Prof. Francisco Cruces Villalobos, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)
Prof. Simon Frith, University of Edinburgh

Comité científico:

Celsa Alonso (Universidad de Oviedo)
Shelley Brunt (RMIT University)
Héctor Fouce (Universidad Complutense de Madrid/Universitat Oberta de Catalunya/IASPM Exec)
Laura Francisca Jordán González (Université Laval/IASPM Exec)
Rubén López Cano (Escola Superior de Música de Catalunya)
Alejandro L. Madrid (University of Illinois at Chicago)
Ed Montano (RMIT University/IASPM Exec)
Carlo Nardi (University of Northampton/IASPM Exec)
Robert Strachan (University of Liverpool)
Martha Tupinambá de Ulhôa (UNIRIO/IASPM Exec, Chair)
Nabeel Zuberi (University of Auckland)

Comité organizador local:

Eduardo Viñuela, Universidad de Oviedo, Coordinador.

Ejes temátios del congreso:

1. “Yesterdays” [Ayeres] – Música popular urbana hasta 1950*
Coordinadora: Martha Ulhôa, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO

La investigación histórica de la música popular está siendo ampliada y resulta más factible con el aumento del acceso en línea a antiguas y nuevas tecnologías. Desde los discos de 78 rpm hasta las partituras tempranas de música “de entretenimiento” o “ligera”, pasando por una gran variedad de periódicos y notas de viaje decimonónicas, las fuentes primarias se vuelven cada vez más accesibles. Sin embargo, la investigación de la música “popular” del pasado presenta desafíos tanto metodológicos como terminológicos al investigador, que tiene que hacer frente a diversos niveles de recepción y, en ocasiones, cuestionar y desmontar ciertos tópicos que han sido asentados con el paso de los años en torno a las prácticas musicales. Este eje temático pretende tratar cuestiones como ¿cuáles son los métodos usados en el siglo XXI para abordar la música popular a través del marco de los documentos del pasado y sus ‘antiguas’
tecnologías? Invitamos a presentar comunicaciones desde cualquier perspectiva teórica de las humanidades y las ciencias sociales. Éstas serán agrupadas según tipos de producción o difusión musical (instrumentos mecánicos, chapbooks, material de archivo, fonogramas, compañías discográficas, casetes, filmes, teatro musical, etc.).

* La Junta Directiva de IASPM agradece a Bruce Johnson la idea de este eje temático que, debido al posterior fallecimiento de Charles Hamm, se convirtió en un homenaje al primer presidente de IASPM y a una figura ejemplar para la historia de la música popular.

2. “Under the bridge” [Debajo del puente] – Música popular en los márgenes
Coordinador: Carlo Nardi, University of Northampton

La lucha del recién llegado por conseguir visibilidad, el aura de autenticidad del desamparado, la aparente paradoja de lo que Umberto Fiori llamó la “música popular impopular”… Aunque de diferentes maneras y en diferentes grados, todos son ejemplos que sugieren una tensión presente entre lo “popular” y la música así denominada. De la misma manera que se desarrollan nuevas formas de cultura popular con la industrialización, la migración y la urbanización, la música ha estado presente en las nuevas formas de exclusión.  Este eje temático acepta propuestas que traten la marginalización o estigmatización de formas musicales, músicos y estudios musicales, así como temas que relacionen la música con la anomalía, el crimen, la violencia, las políticas estatales y los programas sociales de las instituciones.

3. “Rivers of Babylon” [Ríos de Babilonia] – Copyright, tecnología y creatividad
Convenor: Héctor Fouce, Universidad Complutense de Madrid/Universitat Oberta de Catalunya

Las fuentes básicas de la creatividad musical han sido tradicionalmente la repetición y la variación, es decir,  la reelaboración de materiales sonoros compartidos por la comunidad en el espacio público para crear nuevas formas sonoras. Posiblemente muchas de las prácticas actuales encajan en esta idea, pero la creciente presión  de la regulación sobre propiedad intelectual crea un marco muy diferente. Las tecnologías digitales han permitido una multitud de fenómenos que se basan en cortar y pegar  (remixing, sampling, mashups), prácticas que sin duda enriquecen nuestro paisaje sonoro, pero también desafían las ortodoxias del copyright, a menudo conscientemente. En la Babilonia global las músicas circulan sin descanso y en consecuencia los autores pierden capacidad de control sobre sus obras. Las ponencias de esta sección podrían tratar cuestiones en torno a ¿cómo los usuarios se han apropiado de técnicas creativas de producción de
música digital?, ¿qué problemáticas tecnológicas, legales y culturales se relacionan con este escenario musical?, ¿cómo está reaccionando la industria ante el copyright?, ¿cómo ganan dinero productores y músicos cuando se descarga y se piratea?, ¿cómo están respondiendo los encargados de generar políticas y normativas a estas transformaciones estructurales y funcionales? ¿Dónde dejan las prácticas desarrolladas fuera de los canales convencionales a los defensores de las compañías discográficas y a los críticos musicales?

4. “Build a Bridge” [Construir un puente] – Músicas populares, colectividades y movimientos sociales
Coordinadora: Laura Jordán, Université Laval

Este eje temático invita a proponer ponencias sobre las variadas dimensiones de la relación entre músicas populares, colectividades y movimientos sociales. Más allá de límites geográficos, pueden incluirse comunidades virtuales, como Facebook, Twitter y Youtube. Aunque las construcciones ciudadanas y nacionales, así como la práctica musical en movimientos políticos son las asociaciones más comunes, los usos y significados de las músicas populares en colectividad podrían tener diferentes implicaciones, basadas en la etnia, la edad o el género, por ejemplo. Por lo demás, los conflictos en torno a prácticas colectivas, tales como la censura y las luchas indentitarias, normalmente integran una dimensión musical. La propuesta de paneles que discutan un tópico particular desde diversas perspectivas son especialmente bienvenidos.

5. “Sail Away” [Navega] – Ciudades, mar, viaje, lugar y espacio
Coordinador: Ed Montano, RMIT University

Este eje temático invita a proponer ponencias que interroguen las articulaciones locales, los flujos transnacionales y las manifestaciones globales de la música popular. Las ponencias que exploren escenas y sonidos desde fuera del eje angloamericano son particularmente bienvenidas. ¿Qué desafíos y críticas podemos proponer acerca de los supuestos y percepciones en torno a los vínculos entre música y lugar?, ¿podemos hablar aún en términos de imperialismo cultural, globalización, escenas y subculturas?, ¿es cierto que la expansión de los medios y redes sociales, así como el choque cultural ultra veloz facilitado por la web, han desprendido a la música de la tiranía de la distancia? ¿Cómo continúan la geografía y el paisaje inspirando e influyendo a autores y compositores de canciones?

Calendario de plazos:

Fin presentación de propuestas: 1º de abril de 2012
Notificaciones de aceptación: 1º de julio 2012 (1 año antes del congreso)
Borrador del programa: 1º de febrero de 2013
Presentación versiones finales de resúmenes: 1º de mayo de 2013
Fechas del congreso: 24-28 de junio de 2013
Envío de textos para publicación en actas: 30 de julio de 2013 (1 mes después del congreso)
Apertura del periodo de inscripción: julio de 2012
Fecha límite para inscripciones tempranas: 20 de febrero de 2013

Instrucciones para la presentación de propuestas:

Los RESÚMENES (“abstracts”) deben tener como máximo 200 PALABRAS y deben incluir las CINCO PALABRAS CLAVE que mejor describan el tema de la propuesta.

Las propuestas deben ser enviadas a través de la página web del congreso:

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/iaspm2013/

1. Para presentar su propuesta, por favor, REGÍSTRESE como “autor” (“author”) en la página web del congreso:

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/iaspm2013/IASPM17th/user/account

Durante el proceso de inscripción se le solicitará su NOMBRE, DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO, AFILIACIÓN INSTITUCIONAL y PAÍS DE PROCEDENCIA. Por favor incluya una breve sinopsis biográfica o CV en la sección “Bio”. Una confirmación de la inscripción, incluyendo nombre de usuario y contraseña, le será enviada a su dirección de correo electrónico.

Tenga en cuenta que usaremos su correo electrónico de inscripción para cualquier correspondencia posterior. Aunque es posible cambiar su dirección de correo posteriormente, se recomienda mantener una única dirección de correo electrónico.

2. Vaya a “Inicio Usuario” (“User Home”):

http://www.iaspm.net/proceedings/index.php/index/IASPM17th/user

3. Haga click en “nueva presentación de propuesta” (“new submissions”) y siga las instrucciones.

Se le solicitará elegir un EJE TEMÁTICO (“track”) y un TIPO DE SESIÓN (ponencia individual, panel, película/video o póster). Luego introduzca el TÍTULO (“title”) de su presentación. El texto del RESUMEN (“abstract”), incluyendo las cinco palabras clave, podrá ser redactado directamente en el sistema de inscripción.

FECHA LÍMITE para enviar propuestas: 1 de abril de 2012

Para asistencia técnica, no dude en contactar con nosotros

info.iaspm2013@gmail.com

¡Esperamos recibir su propuesta!

Comité Ejecutivo de IASPM

Rubén López Cano
http://www.lopezcano.net

CFP ISMIR 2012 – International Society for Music Information Retrieval Conference

1 jan

Iniciando 2012 com uma chamada bem interessante enviada pela Suely Fragoso.

Já ouvi falar muito sobre essa conferência – International Society For Music Information Retrieval Conference – a partir de diversos pesquisadores internacionais, entretanto nunca participei. Nesse ano o evento vai ser na cidade de Porto, em Portugal, de 08 a 12 de Outubro. E ao deadline de envio dos paper é bem razoável: 12 de Abril.

The annual Conference of the International Society for Music Information Retrieval (ISMIR) is the world’s leading research forum on processing, searching, organizing and accessing music-related data. The revolution in music distribution and storage brought about by digital technology has fueled tremendous research activities and interests in academia as well as in industry. The ISMIR Conference reflects this rapid development by providing a meeting place for the discussion of MIR-related research, developments, methods, tools and experimental results. Its main goal is to foster multidisciplinary exchange by bringing together researchers and developers, educators and librarians, as well as students and professional users.

Atenção para as áreas da chamada:

 Call for papers

ISMIR 2012 welcomes paper submissions for oral or poster presentation in the (non-exclusive) areas of:

  • content-based querying and retrieval
  • database systems, indexing and query
  • fingerprinting and digital rights management
  • music transcription and annotation
  • music signal processing
  • sound source separation in music signals
  • score following, audio alignment and music synchronization
  • optical music recognition
  • melody and motives
  • rhythm, beat, tempo and form
  • harmony, chords and tonality
  • timbre, instrumentation and voice
  • performance analysis
  • modification and transformation of music data
  • computational musicology
  • music perception and cognition
  • emotion and aesthetics
  • applications of MIR to the performing arts and multimedia
  • automatic classification
  • genre, style and mood analysis
  • similarity metrics
  • music summarization
  • user interfaces and user models
  • music recommendation and playlist generation
  • text and web mining
  • knowledge representation, social tags and metadata
  • libraries, archives and digital collections
  • evaluation and annotation issues
  • methodological and philosophical issues
  • social, legal, ethical and business issues
  • applications to traditional/folk/ethnic music

Atenção aos deadlines das diferentes modalidades de trabalhos:

Tutorials deadline:
12th March 2012
Notification of acceptance for Tutorials:
13th April 2012
Papers/Posters and Music deadline:
13th April 2012
Notification of acceptance for Papers/Posters and Music:
18th June 2012
Early registration starts:
18th June 2012
Informações a respeito das submissões em ismir2012.ismir.net/authors/submission
Twitter: @ismir2012
Facebook: www.facebook.com/pages/Ismir2012/232998570098530

Show do Morrissey em Glastonbury 2011

30 jun

Penúltima semana do semestre, na minha mente a frase “Come Armaggedon, come” fica repetindo em looping. Para animar um pouco e resgatar as forças, um magnífico show do bom e velho Morrissey no Festival de Glastonbury, completo em HD. A dica foi do @evilfeelings e da @patignipper Enjoy it! Por que só a música salva!

Três Chamadas para quem pesquisa Música & Comunicação

8 mai

A pesquisa em música e comunicação (ou áreas afins) está crescendo amplamente. Prova disso é a amplitude das temáticas e o interesse cada vez maior em eventos ou publicações sobre o assunto. Abaixo, três chamadas que devem interessar aos pesquisadores interessados na temática.

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III MUSICOM – Encontro de Pesquisadores em Comunicação e Música Popular
De acordo com o email enviado por rogério Costa, será a primeira vez que o Musicom será realizado fora de São Luís – MA. O evento acontecerá na Faculdade Boa Viagem, em Recife, Pernambuco nos dias 30 de agosto e 01 de setembro de 2011Os interessados em apresentar trabalhos num dos GTs do III MUSICOM devem submetê-los rigorosamente dentro das normas, conforme orientações abaixo:

Os trabalhos devem ser enviados de modo completo, somente no período de submissões: 15 de maio a 15 de junho. Todos os trabalhos devem ser redigidos no modelo-padrão disponível no site do evento. Trabalhos que não respeitem esta norma serão automaticamente recusados.

Normas para os textos: Os textos para os GTs do evento devem ser escritos em português ou espanhol, em documento do Word, ter entre 10 e 15 páginas, incluindo as referências, fonte Times New Roman, tamanho 12, espaço entre linhas 1,5 cm e com conteúdo adequado ao GT a que se destina. Nas citações longas usar fonte tamanho 10, espaço simples, com recuo de 4 cm da margem. As referências devem ser feitas no formato AUTOR, data, página, junto à citação. O texto deve apresentar um resumo de até 15 linhas, fonte 12, espaço simples, seguido de três a cinco palavras-chave. No caso de textos em espanhol, o resumo e as palavras-chave devem ter uma versão traduzida para o português.

Grupos de trabalhos para o III Musicom:
Mantendo a dinâmica do evento anterior, a coordenação definiu estabelecer os seguintes grupos de trabalho:
GT 1: Memória e história midiática da música
GT 2: Mídia, música e dinâmicas identitárias
GT 3: Mídia, música e possibilidades mercadológicas
GT 4: Música e convergência tecnológica
GT 5: Metodologias de análise em mídia e música

Obs: O template para redação padronizada dos papers estará disponível na página do evento, a ser publicada em 12 de maio. No entanto, recomenda-se iniciativa preliminar para a boa elaboração do trabalho.

Mais informações: www.redemusicom.blogspot.com

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MiRUM 11 – 1st International Workshop on Music Information Retrieval with User-Centered and  Multimodal Strategies


A querida Suely Fragoso informa sobre esse evento super interessante com intesecções com a computação musical e o design.

The First International ACM Workshop on Music Information Retrieval with User-Centered and Multimodal Strategies (MIRUM) will be held as a full-day event during ACM Multimedia, which will take place from November 28 – December 1, 2011 in Scottsdale, AZ, USA. The workshop aims to gather experts from the Music Information Retrieval community and neighboring fields at a premier multimedia venue, to initiate a cross-disciplinary dialogue on open challenges in the field of Music Information Retrieval with user-centered and/or multimodal strategies.

In Latin, ‘mirum’ (roughly pronounced as mee-room) means ‘wondrous’. In many musical settings of the Requiem Mass, the Dies Irae hymn describing the end of times plays an important role. At one point in this hymn, there is talk about a ‘tuba, mirum spargens sonum’: a trumpet scattering a wondrous sound across the lands to gather all souls before the Last Judgment Throne.

The MIRUM workshop, held in conjunction with ACM Multimedia 2011, November 28 -  December 1 2011 in Scottsdale, AZ, provides a platform at a premier multimedia  venue for discussing open challenges and presenting state-of-the art work on music information retrieval applying user-centered and/or multimodal strategies.  The workshop explicitly aims to initiate a cross-disciplinary idea exchange  between experts in music and multimedia information retrieval (and related  fields) on the topics including, but not limited to:

- Music multimedia content analysis

- Visual and sensory information for music processing

- Multimodal music search, retrieval and recommendation

- Social networks and indexing for music applications

- Music similarity measures at different specificity levels

- Fusion of multimodal music information sources

- Music knowledge representation and reasoning

- Interactive music systems and retrieval

- (Adaptive) user interaction and interfaces

- User (context) models and personalization

- Real-world issues (unstructured and noisy data, scalability, formats, …)

- Evaluation methods and data understanding

- Cross-domain methodology transfer

MIRUM welcomes technical papers and a limited number of position papers (both  max. 6 pages) with novel, thought-provoking work and ideas relating to the  workshop topics. To stimulate the cross-disciplinary dialogue, authors from  neighboring fields working on similar challenges, who can demonstrate relevance and transferability of their work to the music domain are encouraged to contribute to the workshop too. All submissions must be formatted according to  the ACM Proceedings style and contain original work that is not being published  or under review elsewhere following the guidelines at http://www.acmmm11.org/content-workshop-papers-formatting-guidelines.html. Each  submission will undergo a double-blind reviewing process by at least 3 PC  members. All accepted papers will be published together with the ACM MM 2011  main conference proceedings and made available through the ACM digital library.

Important dates:

Paper submission:June 19, 2011

Notification of acceptance: July 30, 2011

Camera-ready paper submission: September 5, 2011

ACM Multimedia 2011: November 28 – December 1 2011

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Por fim, uma chamada enviada pela querida Ana Lucia Araujo, direto de Washington DC.

Call for Papers: Music and the Other

Dr Anton Shekhovtsov will guest edit a special double issue of the journal Patterns of Prejudice on the role of music in the demonization of the Other, to be published at the beginning of 2013.

Since the end of the nineteenthth century, music has played an increasingly prominent role in constructing national identities and promoting various types of nationalist projects. Some of these projects turned to (largely re-invented) musical folk traditions as evidence of the rootedness and longevity of their nations. Later, music was often employed to show the grandeur of nation-states and empires. With the rise of illiberal nationalisms, many composers and performers contributed to the formation
of ‘closed’, exclusivist concepts of national identity.
However, no matter how deeply involved particular composers or musicians might be in promoting illiberal social, cultural or political projects, music cannot, as such, be regarded as nationalist, racist or xenophobic. The racist or nationalist associations of a piece of music might arise from the lyrics that accompany it, but often are constructed from without, from the larger social, historical, political or cultural context. For example, the reasons why ‘Giovinezza’ is banned in Italy or Richard Wagner’s Der Ring des Nibelungen is rarely heard in Israel do not have much to do with the music itself, but rather with the memories these works evoke, the historical or cultural baggage they bring with them. The majority of punk fans don’t listen to the songs of Skrewdriver or Macht und Ehre, not because they are ‘bad’ punk rock but because the band members are racist.This special issue will feature original research articles focusing on historical and contemporary instances of intersection of music and nationalism. We are particularly interested in contributions that address the following issues:

* musical works as lieux de memoires

* appropriation of folk music in nationalist narratives
*  music and racial or ethnic conflict
*  the role of music in the demonization or stigmatization or ethnic, racial or national communities
* xenophobic tendencies in contemporary musical genres such as Punk, Industrial, Hip-Hop, Neo-Folk, Dark Ambient, Black Metal and others
* the use of music by historical and contemporary far right movements, organizations and parties
Proposals for articles (500 words) addressing these and related issues should be submitted by e-mail before 15 June 2011. All final contributions must be the original work of the author/s; they will be subject to peer review and the editors’ decisions will be final. Please send proposals to Anton Shekhovtsov (anton.shekhovtsov@gmail.com) and/or Barbara Rosenbaum (b.rosenbaum@dsl.pipex.com).

CfP Journal of Music and Dance

10 mar

Reproduzo abaixo a chamada para publicação de artigos que recebi do periódico Journal of Music and Dance.

Introducing ‘‘Journal of Music and Dance ‘‘

Dear Colleague,

 

The Journal of Music and Dance (JMD) is a multidisciplinary peer-reviewed journal published monthly by Academic Journals (www.academicjournals.org/JMD). JMD is dedicated to increasing the depth of research across all areas of this subject.

 

 

Call for Papers

 

JMD welcomes the submission of manuscripts that meet the general criteria of significance and scientific excellence in this subject area, and will publish:

 

·  Original articles in basic and applied research

·  Case studies

·  Critical reviews, surveys, opinions, commentaries and essays

 

We invite you to submit your manuscript(s) to jmd.journals@gmail.com for publication in the Maiden Issue (March 2010). Our objective is to inform authors of the decision on their manuscript(s) within four weeks of submission. Following acceptance, a paper will normally be published in the next issue. Instruction for authors and other details are available on our website; http://www.academicjournals.org/JMD/Instruction.htm

 

JMD   is an Open Access Journal

One key request of researchers across the world is unrestricted access to research publications. Open access gives a worldwide audience larger than that of any subscription-based journal ad thus increases the visibility and impact of published work. It also enhances indexing, retrieval power and eliminates the need for permissions to reproduce and distribute content. JMD is fully committed to the Open Access Initiative and will provide free access to all articles as soon as they are published.

 

 

 

Best regards,

 

Emmanuel Ejitagha

Editorial Assistant

Journal of Music and Dance (JMD)

E-mail: jmd.journals@gmail.com

www.academicjournals.org/JMD

Oito pontos para refletir sobre a utilização das mídias sociais para engajamento dos fãs

6 mar

Recentemente a pesquisadora Nancy Baym (University of Kansas) disponibilizou no site dela uma fala/lecture que ela ministrou num evento sobre mercado da música independente na Noruega a respeito de estratégias de utilização das mídias sociais, essencialmente na relação músicos-fãs.

O pdf chamado “Engaging Fans through social media” traz algumas reflexões e dicas bem práticas sobre como manter e mobilizar fãs (ela fala especificamente da música mas dá para ampliar para outros tipos de arte/mídias como quadrinhos, seriados, etc)  para uma melhor utilização e apropriação dessas plataformas. O material é grande (48 páginas), portanto eu não teria tempo de traduzir tudo. Assim, vou me concentrar nos oito pontos principais enfatizados por ela, adicionando os meus comentários a partir das pesquisas que venho realizando:

1. Mantenha o seu domínio próprio – Tenha o seu site como agregador e base dos fãs e não confie na durabilidade e no redirecionamento a repositórios como My Space por exemplo. Imagine se essa ou outra plataforma encerra suas atividades. Além disso, o domínio próprio facilita paras buscas e para as técnicas de SEO;

2. Utilize apenas aquilo que você pode manter – Muitos músicos se sentem pressionados a utilizarem todos os sites de relacionamento, o que é impossível e inviável. Utilize apenas os canais que estão mais de acordo com o seu estilo de vida enquanto músico ou os de sua preferência. Por exemplo se vc gosta de escrever longos textos aposte no blog combinado com uma divulgação via FaceBook ou, se vc prefere textos mais curtos e passa muito tempo na estrada, talvez o Twitter te dê uma maior mobilidade, e por ai vai. Também não sinta que vc precisa responder a todos os fãs o tempo tempo.

Outro tipo de uso pode ser pelo perfil do público ou a própria materialidade e características da plataforma. Por exemplo, pelas minhas observações, percebo que o SoundCloud tem funcionado muito para DJ Sets e música eletrônica, enquanto o Myspace funciona melhor para o formato bandas. O importante é não se jogar em todas as mídias e sem estratégias definidas deixá-las abandonadas. Também é possível não utilizar nenhum desses espaços, se estiver de acordo com o que você realmente quer passar. Recentemente li uma matéria na revista da Webjet sobre a cantora Céu dizendo que a assessoria dela optou por não ter nem FB, nem Twitter devido a algumas questões ideológicas e , claro, mercadológicas. Eles apenas mantiveram o MySpace mas sem grande interação, apenas para amostra das músicas. É um tipo de posicionamento que vai ter seus reflexos negativos ou positivos. No caso da cantora em questão, eles preferiram fechar uma parceria com a rede de cafés Starbucks que distribui o CD dela em suas lojas. [crítica minha] Some-se ao fato, e ai é uma suposição minha de que a Céu quer fazer a linha “sou tão descolada e cabeça que posso me dar ao luxo de renegar a internet, o que condiziria muito com  o seu tipo de imagem e seu público, hipsters e modernosos que ouvem mpb descoladinha

3 – Busque Ajuda – Se você acha que o gerenciamento das mídias está tirando tempo do seu “fazer musical” e tem como pagar por isso, contrate uma empresa de gerenciamento e/ou assessoria para lhe ajudar. Em dois casos que estou comparando para um artigo, isso é o que acontece. Mas, se essa possibilidade não está ao seu alcance, há a possibilidade de recrutar seus próprios fãs; como no caso de Trent Reznor que chamou fãs do NIN para trabalhar no forum do site oficial; ou num exemplo citado por Nancy sobre a cantora Jill Sobule que teve o encarte de seu CD e o próprio layout do seu site redesenhado por fãs.

4. Atualize a sua audiência -  Disponibilize informações, afinal ela é um bem valioso para os fãs. Datas de tours, lançamentos de álbum, eventos, etc. Ofereça também mercadorias como camisetas, buttons, lançamentos de edições especiais,  etc. Fãs são colecionadores e curadores de memorabilia, o que nos leva ao quinto ponto.

books

5. Pergunte aos seus fãs quais objetos eles gostariam de adquirir – Parafraseando JFK, não é o que seu fã pode fazer por você, mas o que você pode fazer pelo seu fã. Nancy cita o caso de Paul Westerberg que é completamente offline, mas que localizou um fã-site e contactou a dona do mesmo para que ela ficasse responsabilizada pela distribuição de informações sobre a carreira dele.  Assim, Paul Westerberg (ex-Replacements) apenas envia um email semanal para ela com as novidades, que ela redistribui em seus canais de contato.

6. Questione que novos serviços a internet lhe oferece e o que ela possibilita que a sua audiência faça por vocês – Novas plataformas e meios de comunicação entre os fãs e os músicos podem ser testados como por exemplo live streams de shows, video chats privados com os artistas e fãs (a cantora Tori Amos tem feito isso), entre outros, o que talvez não atinja grandes audiências mas possibilita conexões mais interpessoais, o que pode ser muito valorizado pelos fãs. Lembre-se, a própria criatividade pode gerar buzz e também um bem simbólico a ser valorizado como no caso das fan-arts (remixes, vídeos, desenhos, etc).

7. Encoraje a criatividade dos fãs – Sua audiência irá produzir conteúdo, quer você os queira ou não. Saiba utilizar essa criatividade como troca. Música é emoção e a emoção também é compartilhada (para o bem ou para o mal) através dessas plataformas ;

metal fans

8. Deixe-os sentir o que eles sentem – Ou seja, a interpretação dos fãs sobre a sua música/arte e a maneira como eles se sentem deve ser respeitada. Fãs interpretam cortes de cabelo, letras de música, referências, etc.Essas interpretações podem não estar de acordo com o que o músico pensa ou podem ser até inapropriadas, mas é um direito deles interpretá-las dessa forma.

9.  “Saiba adquirir uma casca grossa” - Aqui em uma tentativa de tradução livre de (thick skin) quer dizer que o músico deve ser capaz de lidar com as críticas e com pessoas que vão falar bem e mal do seu trabalho, especialmente em sites que não são gerenciados por ele. É algo que leva tempo. Lembre-se que uma das coisas produzidas pela audiência de fãs é a construção de identidade e de coletividade e os músicos devem compreender suas dinâmicas.

2011 Pop Conference

23 fev

Parece bacaníssimo esse evento que acontecerá de 25 a 27 de fevereiro na California. Para quem está interessado em Sound Studies, entretenimento e cultura pop é um prato cheio.

Fiquei sabendo através de um link enviado pela pesquisadora da cena indie Wendy Fonarow, que será uma das mediadoras.

Cash Rules Everything Around Me: Music and Money 2011 EMP Pop Conference at UCLA

Feb 25 – 27, 2011
Los Angeles, California
Jointly sponsored by Experience Music Project and the UCLA Department of Musicology.

A programação está simplesmente magnífica com temas que vão da economia do rock à categorização de gêneros musicais, passando pela questão dos ídolos e do branding musical. Sem contar que tem um painel inteirinho dedicado ao KISS no dia 27/2. Vejam ai embaixo.

4:15 – 6:15
>> Dynasty: The KISS Panel
Venue: Room 314, Royce Hall, UCLA
Moderated by: Lauren Onkey
Featuring:
Evie Nagy, “The Demon’s Manifesto: Gene Simmons and the Foundations of a Musical Superpower”
Andrew Beaujon, “Kiss of Life: Why KISS Fans—Still—Empty Their Wallets”
Ann Donahue, “Rock the Cash Box: How KISS Made Selling Out Cool”
Chuck Klosterman, “The Street Giveth and the Street Taketh Away”
Esse tipo de evento com temáticas transversais a várias disciplinas (musicologia, comunicação, antropologia, etc) é uma prática constante no exterior, mas no Brasil as coisas ainda caminham muito lentamente. Felizmente algumas pessoas têm desbravado a facão esse “mato” (e não campo) rs
Vou tentar acompanhar pelo Twitter @empsf

Domingo com música

20 fev

Na semana passada completei 6 meses morando novamente em Porto Alegre, passou tudo muito rápido. Tirando percalços incontornáveis e que só podem ser resolvidos internamente, as coisas vão indo para os seus lugares e ter voltado para cá fez com que eu retomasse hábitos saudáveis como cafés e debates presenciais com amigos, encontros com a família e desenvolvimento de projetos pessoais a médio e longo prazo. As férias acabaram e é tempo de planejamento. Dentro de alguns dias as aulas já estarão ai de novo junto com aquela roda viva de compromissos como reuniões, bancas, palestras, etc.

Enquanto isso não acontece, vale utilizar esse final de domingo para revisitar músicas que estavam um pouco “empoeiradas” ou melhor, escondidas nos arquivos do computador. Uma delas eu escutava direto em 2004 quando morava em Boston e era um clássico das pistas electrotrevosas. Nem parece que já faz tanto tempo (quase 7 anos) que eu vi esse show do Icon of Coil e que eu respirava o ar gélido e caminhava pelos bairros cinza e vermelho da Nova Inglaterra.

Bom final de domingo a todos

Call for Articles – New uses of music in media

28 dez

TRANS 16 (2012)

Transcultural Music Review

ISSN: 1697-0101

CALL FOR ARTICLES

Special Issue: New uses of music in media

TRANS- Transcultural Music Review 16 (2012) will publish a special dossier on the new forms of music in audiovisual media. The dossier will be prepared in collaboration with the research group “Música y medios audiovisuales” from the Society for Ethnomusicology-SIBE/IASPM-Spain and will be edited by Teresa Fraile, Eduardo Viñuela, and María Edurne Zuazu.

For this dossier, we are particularly interested in the role of music in the emergence of new genres (such as mash-ups, lip-dubs, etc.) and in the transformation of the discursive strategies of the traditional media (film, TV programs, music videos, video games, etc.). The contemporary audiovisual panorama is constantly changing. On the one hand, there is a fruitful interchange between different genres and formats, such as the dialogue between music video, advertising and film; an interchange in which the music is deeply involved. This enables music to take different functions in the discourses of these media, thus transforming them, and at the same time, opens a new palette of expressive resources. On the other hand, the spread and democratization of new technologies has brought about these new musical genres that also imply new forms of consumption and point toward a different aesthetic framework.

Music is now at the core of a boiling, creative audiovisual production where its relationships with image and the other sound elements are not what they used to be, obliging us to rethink our approaches and understanding of the role of music in media.

We welcome contributions that approach these new phenomena and processes, especially those with an interdisciplinary perspective. Some topics include but are not limited to the following:

Topics:
·     Music and the blurring of media genres and formats.
·     Sound art and image (sound installations, etc.).
·     Music in film trailers.
·     Audiovisual formats in live performance.
·     New forms of consumption and technology.
·     Rockumentaries or “making of” the album, band, etc.
·     Production of music for and with mobile technology (cell phones, MP3 players, etc.).
·     New theoretical models for media analysis.

We open the call for submission of articles on this topic. Articles may be written in English, Spanish, French, Italian or Portuguese. Deadline for submitting originals: October 15, 2011.

For information on the editorial norms:
http://www.sibetrans.com/trans/contributors.htm

RIP Fiberonline

9 dez

Notícia publicada no Fiberonline, um site importante no contexto da música eletrônica alternativa brasileira. Aguardamos os novos projetos da equipe.

Produtores, parceiros e amigos,

Depois de 14 anos prestando serviço à música eletrônica nacional, o fiberonline chega ao seu fim.

O site ficará ativo até o 24/12/2010, porém não haverá suporte, nem atualizações. Recomendamos aos produtores que façam backups do material hospedado, pois tudo será apagado.

O conteúdo escrito.matérias, entrevistas, crítcas e textos em geral serão migrados para um novo site que deverá ser lançado em 2011.

Agradecemos a força nesse últimos anos. Continuem produzindo!

 

Recomendamos
Conteúdo – www.rraurl.com
Sets- www.deepbeep.com.br
Sets e produções – www.soundcloud.com

 

Um grande abraço

Eneas Neto

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